1月19日下午，第七届AAC艺术中国·年度论坛(重庆站)及年度影响力评选青年艺术家组初评在坦克库·重庆当代艺术中心举行，四川美院教授、著名批评家王林，四川美术学院教授俞可，批评家策展人、川音成都美术学院教授陈默，著名艺术家崔岫闻，央美教师、青年批评家刘礼宾，雅昌艺术网副总编谢慕等嘉宾出席了文化论坛;其中王林、俞可、陈默、崔岫闻、刘礼宾五位嘉宾担任青年艺术家小组初评评委，俞可担任组长，经过五位评选评委严密认真的讨论和评选之后，2012年度青年艺术家入围前十名单出炉。

　　艺术中国年度论坛以“2012-聚光灯下的青年艺术家”为主题，在目前中国各大机构和展览对大量青年艺术家的挖掘之下，“青年”成为艺术圈的焦点，青年艺术家在这样的背景下有怎样的得与失?同时艺术家该如何选择自己的梦想与现实?嘉宾们在论坛现场集中讨论了当下青年艺术家的创作类型以及在众多诱惑中应以怎样的心态面对未来。

　　将AAC艺术中国的青年艺术家评选放在四川美术学院在青年批评家刘礼宾认为这是一个很好的选择，他认为四川美院青年艺术家的创作能力较强;而大部分美院的青年艺术家创作也都存在共性，那就是在近年来的创作走向几个单元，比如注重私密生活、注意社会、注意实验等几个方向。

四川美术学院教授、坦克库当代艺术中心总负责人俞可

四川美院教授、著名批评家王林

批评家策展人、川音成都美术学院教授陈默

　　对于目前的青年艺术家的创作，俞可认为分为三个类型，第一类艺术家以叛逆的方式对传统艺术提出挑战，他们的创作与传统的视觉经验和知识结构相左，在一种跨学科的领域去赢得艺术的延伸。第二类艺术家则是“市场的英雄”，但是俞可觉得市场本身也不是完全的坏事，因为市场资本对权利是一个挑战，它消解了权利对艺术本身的影响，尤其是在中国，资本带着一种民族的属性在里面，市场中的艺术家他们善于吸取和利用信息，把自己的作品纳入到特殊的文化背景和社会背景中，从而赢得自己的空间;第三种艺术家则是从自己的感性和生活经验出发，以时尚、流行的方式去形成一种衔接来张扬自己的个性，或者说和过去不一样表达方式来从事他们的艺术创作。

　　警惕市场的影响一直是艺术界对于青年艺术家提出的呼吁，俞可谈到他平时也是站在反对的态度上，但是今天他说对“资本”这个角色要中性的去看待，而不要用过去的对资本的态度来面对今天的资本，他说：“过去我是持一种终端的反应对资本，我现在不是这样来看，所以说对于艺术中国的评选我希望以上所谈到的第一类艺术家也就是有叛逆精神能够在跨学科的去考虑创作的艺术家能够当选，同时，评选有一个特殊的文化背景和社会背景在里面。”

著名艺术家崔岫闻

央美教师、青年批评家刘礼宾

　　对于2013年青年艺术家的发展，陈默认为年轻艺术家也必将走向中年艺术家或者老年艺术家，青年艺术家不应梦想着一夜之间长大，不要梦想几年就变成一个张晓刚，他们这一代人的成长历程其实是30年，年轻人应该做好熬30的年准备，吃30年苦的准备。崔岫闻也认为：“作为青年艺术家首先要独立的意识，之后要完整的精神结构，之后要深刻和有自己角度的思想，之后就是有未来感的视觉的表达。”崔岫闻觉得具备了这些意识的青年艺术家才能在未来沉淀下来。

　　俞可认为目前的青年艺术家的文化现实和艺术创作现实需要改变，而AAC艺术中国·年度影响力的评选给我们提供了一些可以思考的背景;而对于AAC艺术中国的评选，王林认为目前中国的艺术都不能急功近利，如果一个评选能够进行一百年，那肯定会变得很重要，如今AAC艺术中国·年度影响力已经进行到第七年，已经开始有重要性了，而这种评选的每一届是否评选的是最佳结果并不重要，重要的是希望评选本身在多年的总结之下有一个好的结果。

　　第七届AAC艺术中国·年度影响力年度论坛·重庆站话题分解：

　　俞可：青年艺术家创作的三个方向

　　王林：青年艺术家切忌急功近利

　　陈默：青年艺术家要做好吃30年苦的准备

　　刘礼宾：艺术家要善于利用现有资源

　　崔岫闻：“我是AAC艺术中国的受益者”