我们依然认为白南准是新媒体艺术的先驱或奠基人。他将行为、装置、音乐、VIDEO、电子艺术疯狂的融合到一起，带动了新媒体艺术的发展，影像装置的成熟。他从60年代到70年代创作的一系列实验性作品给VIDEO艺术早期的发展注入了巨大的活力，越来越多的人开始关注这种使用新媒介的艺术所具有的强大表现力，VIDEO艺术也迅速在当代艺术界取得了主流的地位。但请注意，早期的VIDEO艺术是停留在胶片和磁带的阶段，现在的数字化视频手段与之相比已是天壤之别。

　　本文重点谈论的是数字化的新媒体艺术。我们的世界，已被数字所主宰，离开数字就意味着远离现代生活。艺术创作的命运也同样不可避免：观念摄影、视频艺术、网络艺术、远程交互作品、电子艺术——新媒体艺术至少在形式上走在最先锋的艺术行列里。由于数字技术的强大功能，通过网络实现了远程的互动，距离突然变得不那么重要，艺术家在键盘前就可以完成作品，一切结果似乎都可以预先得到，依靠数字技术建立了貌似真实的四维空间，充满幻想。有些作品甚至必须通过网络实现，不用出门参加开幕式。依靠网络互动，光电感应、触摸，模糊了虚拟与真实的界限。参与者真实的体验到了虚拟世界。生物遗传艺术家Eduardo Kac即是一个典范。

　　大量的数字化作品依靠的是新技术和新材料，通过复杂的手段得以实现，融合了数字学、网络工程学、机电、物理、化学、遗传工程学等，复杂而精密。给艺术家带来了前所未有的视觉、听觉、味觉、心理体验，几乎所有的作品都是建立在跨学科的技术之上。一件作品，必须一个团队的合作才能完成，工程浩大，费时良久。可以称之为“项目”。技术成为数字化新媒体艺术成败的关键所在。类似于一部电影的完成，摄影师和后期剪辑成为表达导演意图的关键。从技术的层面来看，数字成为材料，艺术家利用现代科技完成作品，和时代紧密相连，与现代生活息息相关。

　　由于新媒体艺术的技术要求较高，入门级别也就要高一些。艺术家必须懂电脑操作，了解网络知识，了解相关领域的技术，要考虑如何通过这些技术呈现作品的最佳效果。似乎，新媒体艺术成为了年轻艺术家的专利，他们敏感，懂电脑，好奇心强，玩网游，了解网络及各种门户网站，精通破解网络密码。我们看到了越来越多的新媒体作品，这些作品绚丽、精致，视觉冲击力强、思维跳跃、出人意料。在作品中，艺术家和软件程序谁占据主导地位，已变得有些模糊了，甚至不可控。有些作品完全靠软件的运行呈现，艺术家主动退到后面，主动消解身份，作品呈现的随意性更大。

　　如果完全依赖智能化的效果，最终传达给我们的只有新奇，就像玩一款游戏，不停的过关过关……想知道下一个场景是什么，但真正过关，又了无新意，依然重复老一套，因为程序总是固定不变的。观众在不断的重复中疲惫无趣。这种表面华丽，场面宏大而内容空虚的作品有普遍蔓延的趋势，所以印象深刻的作品极少。很多作品追求表面的效果，缺少内敛的气质和回味的底蕴。从观念上看，作品被数字主宰，就像我们的生活被数字主宰一样，成为了数字(智能化)的奴隶。数字能给你想要的一切虚拟效果，也可以瞬间毁掉一切。

　　新媒体艺术特别是网络新媒体艺术兴起的关键所在是什么呢?把高科技作为媒材转换成为艺术品，实现遥远距离的相互交流和互动，不同时区的人在同一时间参与和体验到作品的感人魅力。前两个条件是能指，后一条“体验”才是所指。媒材和形式毕竟是空洞的载体，仅仅提供了一种阅读和表现形式，如果表达的内容得不到参与者的体验，没有精神上的共鸣和震撼，只能是枯燥的陈述。固定重复的形式就是一个不断自我掏空的过程，当本真被无限掏空时，空有媒材和形式的外表必将轰然倒塌。

　　不论多么新颖的媒材，带给人的新奇感会很快消失，作品内在的气质和本真才是长久不衰的灵魂，艺术品的感染力，来自艺术家与观众(参与者)的共通感受，才会有“共通性和共享性”，否则交互——链接、参与——互动就失去了新媒体艺术内在的意义。

　　2013年1月20日 成都 星河