人们总会对意识流摄影师都感到好奇，想知道他们的内心世界是怎样的，他们的思维是如何转动的，他们的想象力创造出让人赞叹的作品。本期就带你走进观念摄影师雅斤的世界。

　　代表作之一：《当我们来到地球上》

　　雅斤：这组是我所拍的片子里用时最长的，也是少数作为一个拍摄项目去拍的，为找到反映跟环境保护相关的题材，花了一个月的时间踩点，之后就是等合适的天气;我需要没有光影、能见度很低，足够的亮度能持稳相机这些条件，来完成的这组拍摄的，达到一种紧张的迷茫的气氛。后期调整了白平衡，有几张做了下剪裁，这组需要保持真实性而且原色我也很满意，就没多做调整。

　　代表作之二：《发现》

　　雅斤：这组想传达给初学摄影的朋友，我们身边可拍的东西有很多，锻炼自己的眼力和审美是最重要的，设备再好、想法再妙、技术再精湛，发现不到也无济于事。这种极简主观性拍法也是我常用的一种，后期就是手机自带的照片黑白转换。

　　代表作之三：《桥》

　　雅斤：一天傍晚开车路过这个跨海大桥，是这桥在夕阳下的线条吸引了我，便下车拍了几张，用大面积留空来突出桥的架构是当时主要的拍摄思路，在后期把色调调到近于单色，让第一视觉能更好的放在我要表现的主体上，同时也渲染了整体氛围。

　　代表作之四：《墙上的故事》

　　雅斤：每次外出采风我都会留意一些看似平凡但有象征意义的小细节收入相机中，我认为那才是我所认可的真实生活、真实社会。照片的叙事不一定是直观的，我更喜欢从侧面去延伸出一些东西。最好是让观者开始找不到北，然后心里好像又明白了点什么，把观者放在首位考虑而不是作品本身，这说法看上去蛮奇怪的哦，呵呵。这组采用平视拍摄，是不想让一些传统技法的视效占据太多视觉感受，就想简单的表现出这些平常物的原貌，真实而亲切。后期做了剪裁和基本调整。

　　人们总会对意识流摄影师都感到好奇，想知道他们的内心世界是怎样的，他们的思维是如何转动的，他们的想象力创造出让人赞叹的作品。那么你呢?

　　雅斤：做为这种摄影师，都是经历过丰富而深刻的人情世故历练，才会自然地让照片流露出各种内心情感，强调视觉上“表面单纯表现”已经不能满足意识要求了。他们看重的是照片带来的感受和某种意识。我也近似于这种，而且我很容易视觉疲劳，不时的需要迎合情绪、心境不断地变化。有种自己标志性风格固然是好，但是，如果我那么去做了，我就会被锁在一种模式中，我曾经尝试过用我最喜欢的手法一直拍，突然有一天发现我像一部机器，经常烦躁不安，那不是我要的生活，摄影仅是我生活的一部分，我要享受的是生活的全部。照片恰恰是可以用来释放这些全部的最好工具。

　　你摄影的初衷是什么?

　　雅斤：我玩摄影六年了，最初是有一天老婆说：“看你成天那么无聊，去学摄影吧”我就在网上买了部索尼a100，那是索尼出的第一款数码单反相机，就这样开始了，很纯粹。所以我的摄龄很容易记得呵呵。

　　你觉得什么样的作品才具有生命力?

　　雅斤：让人看完会去思考的作品和放在档案室的作品。

　　你觉得色彩是一种灵魂吗?

　　雅斤：对于色彩运用我一直非常谨慎，色彩是双面剑，能让一张片子活起来也能让一张片子死掉，很多片子当我们回头看时，色彩的不满意度占很大成分，就算色彩功底再强，也会出现色彩与场景搭配不妥问题。色彩在我的片子里占有重要作用，可以说在我的片子里是一种灵魂。

　　为什么会喜欢水中的倒影?

　　雅斤：应该是水散发出来的那种天然灵性吸引我。

　　你说简单对你来说是复杂的，此话何意?

　　雅斤：因为无处可藏!全凭自身的完善赤裸的表现出来，那就要考虑的很多，例如：取景时如何提炼本体的精髓、本体的内涵、本体的视觉性，画面的结构、影调、色调的影响、等等需要去考虑。还有种“简单”是和上述相反的，这一些统统不用考虑，只需要按下快门。虽然看上去无章可循，可就是这种无章法的成像效果成了看点，这种简单的背后需要对摄影的另一种认识和理解。但此类片子受众面非常小。

　　你是个情绪化的人吗?

　　雅斤：其实每个人都是情绪化的，只是表现出来的程度不同，我会根据所处场合来控制情绪的表现程度，就像我的作品一样。所以认识我的人对我的印象大相迳庭。