资料图片

　　三个中央美术学院城市设计学院的老师熊时涛、刘斌、李震，凑到一起拼了个XL小组，做了个装置展《KETCHUP茄汁》。放言不做贵的不做对的，力图打破各种圈内界限规则，自己制定游戏规则玩票艺术、试水展览，拿大师开涮。你说这事不靠谱?开展当天展品全部卖光，轰动圈内艺术家。

　　先从游戏代号说起，茄汁在广东话的发音，被英语借用成为舶来词KETCHUP，XL小组如今借用当代艺术界最具知名度的大师的代表作，混合组成新的艺术品。“在这个商业世界里，1+1>2已是定律。那么两个国际顶尖艺术家的经典叠加，是不是就能产生更牛叉的艺术?”李震笑着调侃道。

　　于是在展厅，你可以看到卡特兰那经典的罩着3K党面具的大象，被杰夫·昆斯标志性的桃心气球吊在空中;里希特的画上覆盖着村上隆的小花;赫斯特那鲨鱼标本被做成鲨鱼玩偶放在玻璃柜子里;还有赫斯特绚丽的骷髅头，与草间弥生、杰夫·昆斯的标志性符号都有结合，简直是一场对当代艺术极大讽刺的盛宴，对此，XL 小组笑而不语。

　　“因为没有见过大师的原作，我们翻墙去看外国的网站，也谈不上了解大师本来的创作意图，我们只是模仿和延伸，试图舶来别人的东西。”李震提起自己的一个行为艺术家朋友，同样也是喜欢某位大师的作品，尝试把大师的东西吸纳过来，但是要藏起来不能明显地表现出来。“那么我们就故意暴露出来，进行生硬的嫁接，看看会出现怎样的效果。”

　　那只特别萌的山寨赫斯特的鲨鱼玩偶，是XL小组的设计师朋友给特别制作的;玻璃钢的大象能够悬空，是因为加了一根钢丝把大象吊起来，充气气球只是表象;展览现场摆放艺术品的家具，是三个人在筹集展览过程中遇到的一个半山寨家具制造厂商，从他们的厂子里选出这些气质独特的家具……整个展览如同一场游戏，设计师的身份让XL小组更多了一丝聪明狡黠，对艺术的解构也更放得开手脚。他们试图打破当代艺术所有的规则，就连卖作品的方式也别具一格：将所有作品创作的每一笔费用记账标记清楚，最后叠加的总成本便是售价。

　　“我们不以艺术家的身份来看自己，也不觉得这些东西是艺术品，当然也没觉得不是，这都不重要。打破底线，做一个不守规矩的小组，干一件不守规矩的事。” 而打破之后，XL小组真正想要追问的是，艺术到底是什么?艺术的本体又是什么?也许，当艺术圈本身之外的人过来追问艺术的本质，才是更为讽刺的一件事。