今年七十多岁的中国工艺美术大师黄松坚从事石湾陶艺创作50多年，收藏周刊记者近日到他工作的单位——石湾美术陶瓷厂有限公司(下简称“美陶厂”)采访时，他正在工作室忙着创作，偶尔被来访的客人打断。老人家精神很好，谈到现在的工作，黄松坚表示：“这是我自己喜欢的事情，不用别人催。”

　　谈到他的作品《龙之尊者》拍出336万元的高价，黄松坚很淡然，他说这是藏家拿去拍卖的，他同时认为，目前的市场行情还没有体现石湾陶塑的应有价值。“还有很大的提升空间”，他认为。

　　谈及目前石湾陶塑的状态，老人家打开了话匣子，从文件柜里翻出了很多文件，“你看，我还只是整理了一部分，他们对石湾陶塑的评价都很高。”他先是拿出一叠资料，给记者念了起来：“美国路易斯安那州立大学艺术学院院长迈克·道诺提在2001年致石湾美术陶瓷厂有限公司的信函中指出：‘我研究石湾陶瓷已有三十年，对贵公司的陶瓷雕塑艺术早已知晓，石湾陶业有悠久的历史，从民间的手艺发展到具有世界影响的艺术，是高等学府、艺术家的研究对象。’”

　　2002年，在该大学的邀请下，黄松坚和其他四位石湾陶艺家前往美国进行了四个月的讲学。

　　“美国人都可以对石湾陶瓷做三十年的研究，我们很多人还不了解!”对于石湾陶塑的现状，黄松坚认为，政府可以参照德化，集中组织一批有代表性的艺术家作品，定期巡展，一次过提高石湾陶塑的知名度。“有些小公司，他们实力有限，长期自己做推广，难度还是很大。”

　　他还表示，他们以前也去过新加坡、马来西亚以及我国的香港、澳门等地做展销，反响还是不错的，这种方式可以很好地为陶艺家做宣传。

　　“我个人认为，石湾陶塑目前的市场价位还远未体现其应有的价值，这个需要政府、媒体的共同推动。”黄松坚说。

　　观察

　　石湾陶瓷博物馆专家谈陶塑发展——

　　“盗版”品太多伤害了艺术家的创新应多一些人文特色，开拓更多题材

　　最近，石湾的很多陶艺家都忙着赶制蛇年生肖作品，名家作品频频亮相拍卖场，各种展览也轮番登场，给石湾陶塑很大的展示平台，但不可否认的是，石湾陶塑目前的市场价格远未体现其应有的价值。在看似繁荣的石湾制陶业后面折射出陶艺家以及行业的诸多困境。

　　正如广东石湾陶瓷博物馆理论研究部主任纪文瑾所言，石湾陶塑面临着部分陶艺家对传统精髓的遗忘，将工艺当艺术、只求产值，行业创新意识不强、抄袭之风蔓延等几方面的困境。

　　创新之困：重“技”轻“艺”

　　纪文瑾介绍，从近年来举办的相关比赛、活动的参展作品来看，石湾年轻一代陶艺家作品体现了对创新的强烈愿望，涌现出相当数量的优秀作品。但是，也暴露出一些问题。在追求传统之形的情形下，部分陶艺家的作品正慢慢丢失石湾陶塑艺术的精髓。当下，石湾陶艺最大的问题就是缺少想象力和创造力，因循守旧，太重“技”而轻“艺”。以工艺作为唯一评定价值，唯工艺是大的保护行为，扭曲了石湾陶艺本来的面目，并使其越来越龟缩于“工艺美术”，而不积极寻求进入当代的主流的文化语境，使之流于更为狭隘的工艺样式。

　　“最近三十年，学院的训练虽然提高了艺人的造型能力，但过多过快地吸收西方雕塑，重视人体结构，促使石湾陶塑更为严谨，从某种意义却失去了石湾陶塑造像的随意、随性、随情，也失去了石湾陶塑的人文特色，传神特点。”纪文瑾同时表示，很多陶艺家本身是渴望创新的，但是只要创作出效益不错的新作品，便马上会有大量的仿制品充斥市场，并以低价抢占市场。虽然具备一些识别标识，但市场份额已经所剩无几。在权衡利弊之后，有人便凭借自己的技艺仿制“热销产品”，短时间内即可得到丰厚的利润。因此，整个行业陷入了一种恶性竞争，越来越多雷同的陶艺制品充斥市场，市场在低层次徘徊。

　　艺术性之困：审美趋向不同

　　有观点认为，石湾陶塑为很多人所不了解，是因其艺术性不够的原因。对此，纪文瑾认为，这只能说不同区域对艺术的审美趋向不同，无法据此判断石湾陶塑的艺术性。她表示，过去石湾陶塑确实是以日用器皿居多，但它的艺术性一直都存在，近来几十年更是突出，从题材方面而言，过去可能更局限于达摩、仕女等造型，现在则有了更多题材，石湾陶瓷博物馆正在展览的多个陶艺家的作品，题材都非常广泛。

　　石湾陶塑列入国家“非遗”

　　刘泽棉为代表性传承人

　　2006年5月20日，石湾陶塑制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，广东省佛山市的刘泽棉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

　　刘泽棉1937年生于石湾的陶艺世家，1955年进石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作。1993年被评为中国工艺美术大师。1965年作品《力量的源泉》被中国美术馆收藏。