用井士剑自己的话来说：“艺术创作应该有一个内在的支撑，那就是”智性“，这才是一个艺术家所应该遵循的，无论是何种形式的创造，所体现出的这种”智性“是一致的。”从油画到雕塑，从行为到装置，井士剑一直在实验与探索中实践、坚守着自己的这项准则。

　　因此，他从不愿把自己束缚在某种形式或领域，而是凭籍着自己对时代脉搏的敏感把握，创造着具备当代精神的艺术作品，并不断地挑战与突破着自己的已有成绩。正如他自己所说：“我更崇敬那些不为风格所困，并勇于做出牺牲的艺术家。”这也正是他在艺术上追求与践行的信仰。

　　今年，井士剑在上海举办了名为“怀·素”的个展，展出一系列纸本、娟素的小幅水彩，与他以往大型作品有很大反差，这批在二十年的时间里，不断积累的来自于现场写生的作品，也体现出他对中国艺术“根性”的持久关注。2012对于井士剑来说，也是繁忙的一年，除个展外，他还不断在北京、上海、德国等地参加了“在当代——首届中国油画双年展”以及“‘无形之形’中国当代艺术展“等大型展览。然而，在采访中，他却谈到：”对自己的作品总会感到一些缺憾，无论是创作的投入还是呈现方面。”但我们有理由相信，这种“缺憾感”，会更激励井士剑在未来的艺术创作中不断地进步和提升。