本月初，UCCA(尤伦斯当代艺术中心)的开年大展“ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”在展览淡季为2013年的艺术圈点了一把初春之火。

　　《纽约时报》评当全球范围内的艺术市场还在低迷之中，在这个展览中却丝毫看不到匮乏。“大制作”、“大体量”是此次展览最直观的视觉感受。据悉，展览中的一件作品仅制作费就高达100万人民币。

　　谁来掏这笔钱?UCCA馆长田霏宇透露，此次展览最大赞助商——奢侈品帝国LVMH集团，承担了包括艺术家材料费在内的整个展览的2/3预算。

　　而这已经不是LVMH集团支持中国当代艺术的第一次，也不是LVMH集团与UCCA合作的第一次。

　　奢侈品巨头与艺术机构如此钟情的秦晋之好，并不多见。雅昌艺术网独家挖掘LVMH集团与UCCA合作的故事，以及LVMH集团的赞助理念。

　　尤伦斯套牢大金主 从Dior到LVMH　

　　LVMH集团是第一个为UCCA赞助展览的赞助商。

　　早在2008年，UCCA开馆的第一年，LVMH集团的子品牌Dior(迪奥)就借地办展。这场名为“迪奥与中国艺术家”的展览，不仅展出了Dior自1947年以来的经典成衣、配饰，还原了品牌设计历史，同时还邀请了22位中国当代艺术家以Dior设计为灵感创作艺术品，实现了时尚与艺术的同台联袂。

　　虽然奢侈品品牌与艺术的跨界在国外早已屡见不鲜，但是在当年的中国，此举还引起了不小的轰动。此展被《艺术财经》评为“堪比奢侈品发布活动的最豪华阵容”，而刚成立一年的UCCA也因此在由《艺术财经》评选的2008艺术权力榜上榜上有名。

　　最初Dior只想在中国做一次展现品牌历史的展览，时任UCCA馆长兼艺术总监的杰罗姆-桑斯相信在不同的创意领域里创造互补的语境可以让艺术家们突破他们惯用的艺术表达语汇。于是他在和Dior洽谈的过程中，提议将中国当代艺术家的作品也囊括进这个展览。

　　从纯粹的时装秀到混搭的跨界展，杰罗姆-桑斯的创意为LVMH集团与UCCA的第一次合作奠定了双赢的基础。

　　“艺术需要恰当的介质呈现和广泛传播。我不认为商业品牌会降价艺术，相反，它提高了公众对艺术的认知。而另一方面，商业品牌需要有自己的文化底蕴和内涵，这样才能做出更深刻、更打动人心的产品，而通过这些产品，艺术、文化可以逐渐渗透到人们的日常生活中。”

　　“艺术与品牌的关系是结合，而不是谁美化了谁，一方成为另一方的包装。”杰罗姆-桑斯在接受采访时说。

　　继与LVMH集团子品牌Dior办展之后，UCCA开始直接与LVMH集团展开合作。

　　2009年LVMH集团赞助“中坚·新世纪中国艺术的八个关键形象”群展，2010年赞助“来自不归路——阿历克斯”个展，2011年赞助“展望：我的艺术家”个展，一直到今年的ON|OFF展，算下来，已经是LVMH集团与UCCA合作的第四个展览了。

　　赴巴黎LVMH总部敲定ON|OFF

　　此前的展览均为杰罗姆-桑斯与LVMH集团对洽，而随着桑斯的离任，与LVMH集团合作的接力棒到了田霏宇手中，而其恰与LVMH集团早先打过交道。2009年在香港举办的“路易威登：创意情感展”中，田霏宇就曾为其中的一部分展区策展。

　　“这是路易威登创意基金会首次在法国以外的城市举行大型展览，当时确实是轰动一时的。”田霏宇介绍，“创意情感展”的展览内容分为3部分，第一部分主题为“路易威登与艺术”，展品包括一系列珍贵的古董行李箱及划时代的旅行袋，体现了品牌建构的现代旅游文化。第二部分以路易威登创意基金会为主题，除带来世界各地当代艺术家的作品，同时展出了由建筑大师弗兰克-盖里(Frank Gehry)设计的路易威登创意基金会艺术博物馆模型。

　　“第三部分是我策的小特展，名为‘香港七贤’，请来七位香港艺术家：唐衲天、李杰、梁志和、白双全、曾建华、王浩然和黄慧妍。是对香港当代艺术小型的整理，放到一个比较公共的语境里边。”

　　也就是通过这次合作，田霏宇认识了LVMH集团的很多人，其中包括LVMH集团的艺术参赞同时也是集团总裁伯纳德-阿诺(Bernard Arnault)身边多年的文化顾问克拉夫利(Jean-Paul Claverie)。他正是这次与UCCA洽谈赞助事宜的负责人。

　　“我是去年9月份去了巴黎，为这次展览赞助和阿诺先生与克拉夫利开了一次会。阿诺是非常有激情的收藏家，对中国持有深刻的兴趣。而克拉夫利是艺术圈中资格很老的先生，来过很多次北京，虽然不是学者，但对中国当代艺术的观察还是蛮仔细的。”

　　回忆起那次见面，田霏宇认为提案的成功得益于09年的“创意情感展”。

　　“他们也看过我之前做的展览，也知道我做事情的水平和倾向，所以这样沟通起来会方便一些。我们跟他们的关系是建立在一个互相信任的基础上，他们观察我们很多年，知道我们作出的这些展览最终是可以达到他们的期望的。”

　　“他们的投入是最传统的，就是钱”

　　与子品牌的合作方式不同，LVMH集团与UCCA的合作全部选择最传统的赞助方式。

　　“他们的投入是最传统的，就是钱。”UCCA的现任馆长田霏宇介绍，虽然不方便透露ON|OFF展览赞助的具体现金数字，但是LVMH集团的赞助费已经超过整个展览预算的2/3。赞助承担了部分艺术家制作材料费、策展人报酬、现场制作、运输、保险、保安，相关论坛、教育活动等费用。

　　最传统的投入意味着最传统的收益。UCCA能够提供的就是署名、鸣谢和媒体曝光。

　　“我们也曾和迪奥合作艺术设计大展，古根海姆也跟宝马孵化了宝马实验室。很多品牌都是在以一种比较灵活、内容性质比较强的方式参与到艺术展里边。但LVMH集团不会对内容有任何的干预、指导。”田霏宇说，他是展览开幕后的第四天才刚刚整理了现场资料、图片，打包发给了LVMH集团负责赞助这个项目的对接人。

　　田霏宇认为，赞助方式虽然看似传统，但这背后也体现了LVMH集团的深层决策智慧。

　　“LVMH并不是LV，它旗下有几十个奢侈品品牌。这个区别很重要，因为它自己并没有自己的品牌形象。这种赞助最想强调的是这个展览的内容跟品牌一点关系都没有。”

　　UCCA平均一年有十几个展览，为什么今年选择赞助ON|OFF这个展览，田霏宇承认，与它的群展特点有关。

　　“从公关的角度看，LVMH集团最感兴趣的是规模大的，观众层面、媒体层面、艺术家层面效果都比较突出的展览。但是，从更深的层面理解，LVMH集团赞助的初衷，是希望同整个中国当代艺术站在一起，而不是跟某一个人站在一起的。”

　　LVMH集团并非生来爱艺术

　　田霏宇的回答或许在中国范围内适用，但从全球来讲，LVMH集团所赞助的35个大型展览中，超过一半都是知名艺术家个展。LVMH集团并不是不与某位艺术家站在一起，而是要与世界艺术史上的丰碑式艺术家站在一起。

　　1995年LVMH集团赞助的第一个大展是在巴黎大皇宫(Grand Palais)举办的现代艺术之父塞尚的回顾展，紧接着第二年，LVMH集团又赞助“毕加索与肖像”大型展，此外还有梵高、马蒂斯、安迪-沃霍尔、格哈德-里希特、托马斯-舒特等艺术史上耳熟能详的殿堂级人物。

　　不过，LVMH集团不是生来就热爱艺术。为它注入艺术基因的是LVMH集团的艺术文化顾问克拉夫利。

　　1987年原本经营建筑生意的阿诺，在奢侈品受到经济危机重创之时，以极低价格并购了LVMH集团，自此成为集团第一掌门人。三年后，富有商业经营头脑的阿诺挖角了法国前文化部部长杰克-朗(Jack Lang)的顶级智囊克拉夫利，出任整个集团的艺术参赞，负责集团的艺术赞助项目。

　　而克拉夫利没有让阿诺失望。本身就是收藏家并精通美术史的他，在上任一年后，为阿诺设计了赞助大规模艺术与文化项目的全球传播策略。

　　“艺术赞助，是基于对艺术的共同激情的一项非常棒的事业。它团结了我们的合作者。而且艺术赞助，是真正企业身份象征的表达，它体现了我们60个品牌的核心价值：卓越、创新和灵感。”克拉夫利说。

　　克拉夫利把LVMH集团定位为艺术的追随者，以积极捍卫并宣传文化、艺术及传统为指导方向。艺术赞助的策略分为四部分：再现历史建筑、赞助主要国家级展览、丰富主要博物馆收藏和鼓励现代创新。

　　集团的艺术战略确定之后，子品牌Dior、LV、Alexander McQueen、Marc Jacobs等也纷纷开始了艺术之旅。其中LV无疑是走在众多品牌当中的先锋。

　　1997年，马克-雅各布出任LV艺术总监，先后与美国涂鸦大师史蒂芬-史布劳斯(Stephen Sprouse)、日本动漫艺术家村上隆、美国波普艺术家理查德-普林斯(Richard Prince)、日本当代艺术家草间弥生携手设计产品。

　　不仅于此，2006年巴黎香榭丽舍大道LV总店顶楼还被辟做艺术空间。同年10月，阿诺对外宣布路易威登创意基金会选址巴黎布罗涅公园兴建美术馆。

　　连续20多年对艺术的付出也让LVMH集团获得了丰硕的回报。

　　据报道称，仅LV与村上隆的合作，就帮助LV提升销售额10%;而阿诺本人，在美国《艺术评论》杂志评选的“最具艺术影响力100人”榜单上长居座上客，2011年荣登榜首。更重要的是，LVMH集团的艺术战略使得它在世界三大奢侈品集团中脱颖而出，PPR春天百货集团和历峰集团虽旗下也有品牌和艺术跨界合作，但从集团的高度，却只有LVMH集团独树一帜。