八号线鼓楼大街站作品《雕刻时光》

　　鼓楼站，地处老北京中轴线的北端点，其城市地位和人文地位都是至关重要的。在创作之初，创作场地提供了一个L形的下沉通过空间，起初也不知道做什么、该怎么做。但直觉告诉我们，这种空间在创作中存在着更多的可能性：它不再是单一的平面，它存在一种三面围合的空间，更有利于增强作品空间的纵深感。同时它又是一个通过性空间，并且人的视线会随着楼梯发生多视角的变化，并且作品的空间位置是人们无法触碰到的区域，为创作提供了更多的可能性。但是利用一个20多平方米的面积表现鼓楼区域厚重的历史人文，实在难以入手。

　　鼓楼站L形空间的创作历经多轮调整，起初的主题定位是表现鼓楼清初的府院文化，采用周边的士族府院文化作为元素进行演绎。经过多轮尝试和设计团队的讨论，考虑到车站艺术品之间的相互关系，后期转成以鼓楼为原型进行创作尝试。直接利用鼓楼来进行创作，这样的方式在元素的选择上更加纯粹，但绝对是一种大胆的尝试，因为单纯的鼓楼容易显得过于简单，语言上也缺少变化。如何打破传统浮雕、壁画的思考方式，让其与空间、环境、材料与人文融合一直是我们思考的重点。

　　绘制无数张草图、经过多次讨论之后，作品最终锁定在采用平面的线性图形在空间中进行延展，结合L型空间的特性进行创作。整个过程大多是用手工模型制作推敲出来的，经过多次尝试，最终的模型效果还是令人兴奋的。但是在作品的实现上又遇到一个难题，整面墙有近百个点位需要石板和铜板进行衔接，石板和铜板是分体加工，要将它们相互之间的误差控制在2 mm以内相当难，并且每个点位连接必须与石板后的钢结构衔接，确保作品悬挑的牢固度和安全性。回想当初大家在讨论这个施工方法上没有少花时间，当初就有人提出这种施工是不可能完成的，从怀疑、争执到实验、调整，一个看似简单的墙面背后隐藏了太多。创作过程中，我们明显可以感受到一种创作的责任感、一种团队协作的力量，是它让这个作品得以如期完美呈现。 (作者为北京联合大学艺术设计系教师)