林蘭子，为人沉稳而又富有内涵和睿智。在与人交往中，总能设身处地为对方着想，十分谦和。他的绘画涉猎广泛，人物、山水、花鸟、草虫、翎毛、走兽，他都能入画，且篇篇精品。他的历史人物画深得其人物精髓内蕴，精准传神；他的花鸟草虫工写兼备，情趣盎然，一派天机。他的焦墨山水画古朴典雅、意境深邃，将以往山水画中以留出空白或淡化处理的大自然云彩作为艺术创作的主要元素，提升强化云彩的灵动美感和时空神韵，走出了一条创新之路。他的山西煤矿工人之歌，是有史以来第一人为煤矿工人树丰碑，画其行，传其神，真正画出了矿工的精魂，中华民族的精魂。他没有急功近利，没有哗众取宠，脚踏实地行走艺术之路。

（一）

　　“习中国画当在国学上下功夫，下大功夫，这不是一朝一夕的事情，需要文化的沉淀与积累，讲究的是底蕴。一个国画家如果没有文化底蕴和国学修养是画不出好画的。”

林蘭子

　　林蘭子是一个深谙国学精髓、文化底蕴深厚的画家。他的早期作品《古河东一百名人图》《三晋历史名人图》多表现的是帝王将相、文臣武将、先贤哲师，每一个人物造型准确，神情如生。

　　林蘭子说：“每一个人物都是一部鲜活的历史，我不敢随便下笔，”为此，他通宵达旦博览史籍，寻找第一手资料，认真钻研，像一个圣徒一般在历史的长河中寻觅、跋涉，他尊重历史，却并不生涩照搬，而是融入了自己独特的思考和审视视角，他日夜思索，探求，终于，一个个鲜活的历史人物在林蘭子笔下再现了：殚精竭虑人神兼备之大禹，过五关斩六将之威武关云长、襟怀坦白恭谦正直之司马光，人物或悲怆，或粗犷、或优雅，都紧贴历史，气韵流动。画某一个历史人物不难，但是每一个人物都能精确把握，还原真实，并非易事。林蘭子做到了，一个画面一个人物，一个人物一座丰碑；一个画面一个故事。在画面中，我们读到了历史的厚重感、画家的悟性和超然的才情。

　　林蘭子认为一个优秀的民族，必然有着优秀而有生命力的传统。中华民族几千年文化积淀，博大精深，我们应尊重我们自己的优秀的传统特色。绘画亦如此，应在传统文化的基础上去发掘，去继承，去进取，去创新。离开了传统特色，一个画家的画就没有了生命的根。林蘭子并未刻意追求画风，他善汲诸家之长，学吴道子之吴带当风，飞扬流动；学任颐之清晰流畅，鲜活飘逸，学范宽之山之骨法，浑厚壮观；学八大山人之简括凝练，大气磅礴。他的人物、山水画，处处见传统内蕴根基，却又善于创新，自成一派。

　　“很多画家在刻意追求自己的绘画风格。其实，风格的形成需要美学修养和知识的积淀，并建立在扎实的绘画功底之上，在多年作画的过程中，自然会有自己独特的创意和创新，风格是自然形成的，而非刻意制作出来的。”林蘭子以开阔的视野，学者的积蕴、探求的广度和深度为画坛注入新风。

（二）

　　“油画很逼真、很直观，画个梨，你可能会垂涎欲滴，有咬一口的冲动；而中国画表现出来的梨则会让你的思想升华，比如，你会想到”孔融让梨“的故事，想到”要想知道梨子的滋味就要亲口尝一尝“的哲理。这就是西方绘画与中国绘画的不同之处，也是区分点。”

——林蘭子

　　“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，……”观林蘭子草虫画，让我一下子联想起沈复的《童趣》，妙趣横生。林蘭子确有“明察秋毫”的本领。那栩栩如生的蜻蜓、蝉，纤毫毕现，总怀疑它会呼之欲出。

　　没有情感的画，是一张乏味的笔墨堆积的纸，即使再相似逼真，也只不过等同于一台照相的机器，打动不了人的情感内心。而没有思想内涵的画，则好似人活着没有了灵魂，无法“立体”起来。林蘭子先生的草虫，更贵在无限情趣，观其画，仿若走入了奇妙境界的大自然。《秋趣》草虫活跃、单是简单一束就有无限趣味，上面那几只蟋蟀甚是可爱，一蹦一跳撩拨了人的情感神经，跟着它一块欢快着。我们似乎听到了蟋蟀的欢叫，看到了丰收的喜悦，一下子远离了城市的喧嚣，倾听着一个单纯心境里释放出来的音乐之声，置身于自然的秋的怀抱。天真的童心、淳朴的乡情在林蘭子的草虫画中淋漓尽现。

　　纵观当代画坛，齐白石的草中画融汇了元明以来中国传统文人绘画与民间艺术的菁华，发展了20世纪中国画的表现力度与生命情趣，树奇帜于现代艺苑。据说他早年画的蝗虫，掷在地上，可以引起群难竞趋扑啄。而今画坛，在林蘭子的草虫世界里，我们同样感受到了一种和平祥静、融洽和谐；一种生活情趣，欢快向上；一种众生平等、炽热的生命意识。

　　传统东方绘画着眼于表现对客观世界的认识和理解，着重写意；西洋绘画着眼于画家对内心主观世界的表现，着重写实。而林蘭子的草虫吸纳中西美学的双重特征，既有西方美学纤毫毕现的自然逼真的美学特征，又不失传统之写意，而且两方面都有如此深厚功底，这实属难得。

（三）

　　“一副好的作品，首先应该感动作者自己，之后才能感动别人。”

——林蘭子

　　“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。大美无言、大爱无声。林蘭子的作品是博爱的，是生命的乐章。他的由人民美术出版社出版的大型精装画册《《林蘭子-煤矿工人之歌》，那百余幅栩栩如生的煤矿工人肖像，感动了自己，也感动了所有人。

　　林蘭子是有史以来给煤矿工人集体画像的第一人。他多次深入煤矿，体验生活，和煤矿工人聊天，交朋友。对于煤矿工人，他们的生活、工作、情感世界，了解越多，感动越多。每一副画作都融入了他的太多感动，那种情感汹涌在胸间，使他拿起画笔，昼夜不能停歇。看他的《煤矿工人之歌》，忘不了《我的青春》中那煤矿工人的微微一笑的面孔，那黑黝黝面孔雕刻着的工作的艰辛和他神情里的的坚韧、乐观形成了最鲜明的对照，仿佛黑夜里的星星那样闪耀；忘不了《矿山男子汉》里由内到外流淌着朴素和坚强的信念，他的目光那样地坚定，那样地深邃。；忘不了《一对亲兄弟》中那无数次拥抱过母亲、妻子、儿女的矿工的宽广胸膛。他们怀抱着梦想、带着对父母、对妻子儿女的深深的爱投身于煤矿。在一个个画面中，我们读到了一个个煤矿工人的工作场景、生活故事，看到了一个个大写的人，也仿佛看到了画家林蘭子那深切的人文关怀和内心对矿工的深情咏叹。

　　历经沧桑依然坚韧，乐观，这是中华民族伟大的精神品格。林蘭子是在为煤矿工人画像，也在为中华民族画魂。当今社会，人们物质生活越发富足、精神生活却日益贫乏。在此种意义上，林蘭子的《煤矿工人之歌》实在令人欢欣鼓舞，具有很强的时代意义。

　　艺术创作的成功，一靠坚毅，二靠悟性，三靠修养。林蘭子对艺术追求的矢志不渝，刻苦钻研，深厚的传统根基和善出新意的画风，使他跻身于当代画坛之名家，不断攀登。

　　林蘭子，北京人，当代著名画家，教授，中国现代绘画艺术研究院院长。主要作品：《晚秋》、《秋系列》、《煤矿工人系列》、《焦墨山水系列》等。出版个人专辑有《中国当代书画名家经典作品——林蘭子》《古河东一百名人图》、《三晋历史名人图》、《当代著名画家作品精选——林蘭子》、《林蘭子中国画作品选集》、《林蘭子煤矿工人之歌》、《中国经典-中国名画家林蘭子卷》、《当代画坛〇九之约》、《学院派书系-当代人物画大家》等；荣获“中国实力派画家百杰”和“中国书画事业成就贡献奖”等殊荣，其作品被中外收藏家广泛收藏。