2013年1月12日，第四届当代中国画学术论坛专题学术峰会在台北举行，峰会按照画科分“人杰地灵”、“山水清音”、“花鸟精神”三个专题，参会艺术家分别以“当代中国人物画创作现状与西式美术教育的影响”、“传统山水画笔墨图式语言创新与应用”、“当代花鸟画的创新与发展”为主题，根据不同门派、不同艺术主张的艺术创作理念，畅谈创作思考、艺术成果及人生感悟，研究各个画科的时代特征和艺术时代精神，展示其在各自的精神领域中所开辟的新天地。 “人杰地灵”峰会由陈传席、郭全忠主持;“山水清音”峰会由洪惠镇、崔振宽主持;“花鸟精神”峰会由薛永年、张立辰主持。

　　“人杰地灵”专题峰会(部分观点摘录)

　　主题：当代中国人物画创作现状与西式美术教育的影响

　　时间：2013年1月12日 地点：台北福容大饭店

　　陈传席(中国人民大学艺术学院教授)：

　　经过近百年西式美术教育在中国的普及，当代中国人物画创作已深受西式美术教育的影响，其中影响最大的是西方写实绘画的素描造型。西方写实绘画中素描造型与中国传统绘画的笔墨技法，属于两种异质的文化形态和艺术表现方式。如何调和这对矛盾至今仍是困扰当代中国人物画创作的一大难题。

　　郭全忠(陕西省中国画院副院长)：

　　中国画的现代转型不能只停留在样式上，而应深深根植于传统文化之中。我们既要理解、吸收中国传统绘画的创作元素，又要借鉴西方绘画精华的部分，再加上自己的思考，把它变成自己原创的东西，这种难度要比那些根据总结中国传统绘画或西方传统绘画的经验按套路走难得多。

　　丁宁(北京大学艺术学院副院长)：

　　美术教育的引进给中国人物画一种特异的力量，没有西式美术教育的进入， 我们中国画亦步亦趋地跟在后面， 那种比较衰败的情况会更明显。要思考西式美术教育和中国画发展深层的脉结在哪里?可以进一步在理论或是实践上再去推敲，如果人物画要跨出更大一步的话 ，我觉得“根”，也就是传统比较重要。

　　胡明哲(中央美术学院实验艺术系教授)：

　　当代人物画家正是在继承民族传统,融合外来因素的背景下进行了从形式到内涵的探索,以重视色彩的表现力和表现手法,以及材料适应性强的特点,使它在当代具有了更加宽阔、更具世界意义的发展空间。

　　张立柱(中国画家画院研究员)：

　　只要理解把控得当，任何方式的美术教育引进都能吸收其正能量，在中国文化大根上浇灌，不论是啥营养只要被吸收就能壮大中国文化。

　　“山水清音”专题峰会(部分观点摘录)

　　主题：传统山水画笔墨图式语言创新与应用

　　时间：2013年1月12日 地点：台北福容大饭店

　　崔振宽(陕西国画院画家)：

　　笔墨要有时代性，要加强笔墨的表现性，表现要有张力，要加上个人的自觉性与个性。我主张多元化，同中求异。

　　林木(四川师范大学美术学院院长)：

　　中国山水画不同于西方的风景画。它虽然也写实，但更多的属于精神情感的传达。这种精神性的表现，一度主要通过情境交融构成意境去传达。但光是意境也不足以概括山水画的本质。在不同类型的山水画之间，其核心目的，都在传达个人的主观心绪、精神与情感。

　　李振明(台湾师范大学艺术学院院长)：

　　进入21世纪，东方文化内蕴受到世界重视，我们也期待台湾在海洋文化冲击下，可以跟大陆很深的文化精神涵养彼此激荡，继续发展。

　　李宝林(中国国家画院国画院副院长)：

　　西方绘画最重要的标准是线条流畅，东方文化不仅要有技术更要有精神层面的东西，不仅有筋骨而且有气，有对精神层面的理解。精神层面的挖掘是没有止境的。

　　江明贤(台湾美术院常务副院长)：

　　中国的崛起不仅靠政治经济，更重要的是文化，如果没有文化做后盾，很快就下去了，未来中国的崛起以文化为号召，全世界会崇拜你，所以希望中国文化的未来是包容的，中国要靠文化崛起很简单，因为有五千年的历史。

　　方向(中国艺术研究院中国画院创作研究员)：

　　可以把传统的笔墨语言与创新比喻为森林里的土壤与树木的关系，土壤是传统，树木是绘画的实践，只有土壤厚实，绘画的实践才会不断发展不断壮大，他们是互相依存的。

　　林容生(中国国家画院专职画家)：

　　所谓图式的创新，最重要的是内心的东西可否表达一致。

　　“花鸟精神”专题峰会(部分观点摘录)

　　主题：当代花鸟画的创新与发展

　　时间：2013年1月12日 地点：台北福容大饭店

　　张立辰：(中央美术学院教授)：

　　花鸟画的创新不能依赖寻找新的题材为目的，而应创造新的主题思想内容，产生新的意象精神，并使其形成与形式统一的笔墨结构，即便是旧的题材，也要创造出新的主题内容，同时赋予新的相适应的笔墨结构的造型方式和艺术表现手段。

　　薛永年：(中央美术学院教授)

　　传承、兼容、创新三者之间，传统是基础，兼融是条件，创新是目的，创新也是对传统的丰富和发展。 20世纪以来讲创新、包容、融合比较多，但是对于缺乏自觉的人，包容有时候就变为喧宾夺主，创新的艺术质量还不够高。

　　任道斌(中国美术学院国际教育学院院长)：

　　要想成为一名合格的艺术家、成为大家，需要具备以下条件：要成为通材，山水、花鸟、人物都要通，诗、书、画等都要通;要有自己的特性、特色;要有画外的功夫，画家需在画外补读书、补书法、补游历、补诗文、补画理、补文史哲、补篆刻等才能最终成为具备真正实力的画家;要愉悦，以画为乐。

　　裘缉木(中国国家画院研究员)：

　　中国花鸟画要传承更要创新发展，要循着传统道路坚持走下去;要独辟蹊径，一方面从画种上突破，另一方面，在表现题材上进行拓展，注重对已有题材的挖掘和对未知题材的探索。

　　白宗仁( 两岸文化艺术基金会秘书长 )：

　　台湾绘画受到岭南画派写生、光影技法的影响以及日本岩彩画的影响,因此台湾的绘画艺术比较多元化。台湾花鸟画的创新部分体现在材料上,在制作上,则比较传统,创新稍微不足。