2013年伊始，上海两家民营美术馆——民生现代美术馆与外滩美术馆，几乎同时分别推出新年展。民生展出的是年轻艺术家仇晓飞个展《反复》，外滩则呈现了两位女艺术家段建宇与胡晓媛的双个展《醍醐》。

　　两展仅相隔一周，胡晓媛与仇晓飞这对年轻夫妻，一起到上海各自准备展览。令人有些惊讶，在仇晓飞个展布展现场，并没有看到晓媛。1月18号，在民生的开幕现场，观众们也没有寻觅到她的身影，直到散场后的酒会，她才姗姗来迟。

　　此后几天，仇晓飞大部分时间都穿着一件长长的复古大衣晃悠在民生——总有那些错过开幕的朋友们陆续前来看展并要求他陪同。而胡晓媛则与同为参展艺术家段建宇在外滩准备25日开幕的双个展。

　　或者并不意外，他们很显然是两位风格截然不同的艺术家——从作品的观念、形式到思考方式都几乎没有交集。而在生活上，在少年时候就已经相识并相恋的他们，有着普通恋人的幸福，二人之间的感情也因时光漫漫而无需故作亲昵，在他们这里，平淡是真。

　　少时相恋 一起成长

　　“我们是上附中时候好的，美院附中和一般的高中挺不一样的，四年制比较长，大家都远离父母住校，时间和思想都比较自由。谈恋爱挺正常的，生活有点儿乱七八糟，但思维确实是比较活跃。”仇晓飞告诉记者。

　　两人的恋情，或多或少让人想起曾让多少70后80后唏嘘不已的电影《那些年，我们一起追过的女孩》。从小就有着过人绘画天赋的胡晓媛，长期较劲仔细的性格影响下形成的淡然而疏离的气质。高中时期的恋情，正如仇晓飞所说“那个时候的矛盾都不是什么正常的矛盾，过一段自己就好了”，一起画画，一起吃饭晚自习，一切都变得都可以很美好，因为有着美好的恋人以及无忧无虑的生活。

　　随后，胡晓媛直升中央美院设计系，而仇晓飞则就读油画系。相比综合性大学，美院的大学生活，更加自由，更崇尚个人主义。2002年，毕业临近，晓飞放弃了做乐队的理想以及所有的工作机会，决定成为一名职业艺术家。胡晓媛所在的设计系更加自由，科目涉猎广泛，很多阅读、电影等课程，培养了她在艺术形式与媒介选择上的多样性以及浓厚兴趣。因此她与晓飞一起进入毕业+失业的状态中。

　　在二人都处于沮丧、焦虑的2002年，晓飞用四个字形容他们的状态——“互相忍受”。2003年，两人在一次散步中偶遇王光乐与宋琨，他们找了各自的同学一共12人做了群展，取名为“N12”。这个展览聚集了当时对艺术创作非常执着的年轻人，在没有场地没有资金没有策展人的情况下，他们依靠友谊与热情组织展览，并获得成功。目前，活跃的70后艺术家中，N12大部分成员便是中坚。在2003年至2006年间，这对恋人，一直一起参加各种展览，至今他们二位作为年轻艺术家代表，仍经常共赴同一目的地参展，如此前在北京尤伦斯艺术中心的群展《ON/OFF：中国年轻艺术家的观念与实践》。

　　艺术是自己的 爱情是双方的

　　胡晓媛此次在外滩美术馆的双个展《醍醐》，展出了2008年至2012年间的装置和录像作品。2008年从某种意义上，是她个人创作的转折点。在此之前，她的作品以抒发个人意志为主，主要选取自己生活空间范围内的日常用品或废弃物作为材料，以指向她作为女性在生活中的微妙体验与某个瞬间的感觉。2008年之后，她则对语言形式发生兴趣，以自己冷静细致的性格，对该主题进行反复实验与探索，表达更为放松自在。创作于这一年的作品《夏至》，此次外滩美术馆展出。这是一个复杂的装置，由木头、手纸纸浆、铁钟、蝉蜕、麻雀标本、白纸为材料，在狭窄固定的小学生课桌和一直不停发出滴答声音的小时钟以及标本麻雀看似欢愉的表情中，表达了她对于生命的观察的各种可能。

　　“转型”的过程必然痛苦，这不是升级操作系统，而是几乎易筋换骨。在《夏至》来临之前，胡晓媛所纠结的过程我们无法得知，就如同，我们在民生的展厅看到仇晓飞10年前的作品在黑颜色的展厅，新作则装在蓝色屋子中，只有短短10多米的距离，个中的艰辛反复谁又能知?观众看到的永远都是现成品，批评家看到的也许有转变痕迹，但一定无法感同身受。

　　但是同为艺术家的最亲密的伴侣一定知道，在这种不断反省不断实验的工作中，讨论与争吵必然经常发生。“能忍则忍，我们俩从十几岁在一起一直到现在，艰难的变化不知几回，别太把痛苦和忍耐当回事就自然过去了。”胡晓媛说。不知道这是否算二人十多年来相处的秘诀。

　　虽然两人恋爱了很长时间，他们结婚却是前不久的事情，对于相处了太长时间的恋人来说，婚姻并未给他们带来什么不同，仇晓飞认为原因在于“这么多年，变化都是很缓慢的，如果不是较真的回忆细节，那些变化几乎察觉不到。”

　　但是，关于作品的讨论上，彼此并不让步。对于这个问题，仇晓飞认为“主要讨论的还是想法，讨论作品最后也会追到想法上，有时候是争论，说出自己的看法，即使对方很少采纳，也会促使对方再想一想。”

　　许多人认为生活工作在一起的艺术家夫妇，最终都会对彼此产生影响，而且是负面影响，甚至导致作品的类同。但是这两位的作品所展示出截然不同的风格，一方面是与性格、思考方式有关，也与他们对待艺术的方式有关。晓媛认为“说到底艺术还是个人的事，如何活怎么活也是个人的事，我们相互有交流也有影响，但不妨碍每个人有自己的方式，做出自己的判断和决定”。

　　当问到许多关于爱情与艺术创作的问题，他们的态度并不像是艺术家，而是普通巷口遇到的情侣，相处久了，“谈不上不放松或者是腻，那些不适感就和生活中每天遇到的不适感相近”。在艺术与生活上，虽然晓飞认为“很难分别生活和艺术的界限”，但说到底，在这对艺术伉俪看来，爱情与艺术无关，爱情是两个人的事情，而艺术则是自己的事情。