中国的历史源远流长，而在诸多的工艺品之中，瓷器的做工造诣无疑是首屈一指的。瓷器的发明，是中华民族对世界文明的伟大贡献。 而古彩的绘制技艺，又为它的美更增添了一种别样的情趣。

　　古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象优美，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。作为古代中国的特产奢侈品之一，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董，被大量收藏家所收藏。其中古彩瓷在历次世界性的博览会上，也受到广泛的称赞。

　　对于保养藏品方面，在对珍贵的瓷器收藏时，应配有相应尺寸且带胆的木箱或木盒，以便存放安全。对于彩色瓷器来说，有的因色彩中含铅的成分较多，可能会有泛铅现象，若出现这样的情况，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。瓷器虽然珍贵，但是只要方法合适、即能保养得当，又能尽享收藏之乐。

当代古彩瓷盘《君子雅集》景德镇窑

尺寸(cm)：42*42

　　此作品题材"梅兰竹菊"是作者典型的绘画题材，具有浓郁的文人意趣。作者擅于将中国画的气韵与格调引入陶瓷绘画作品中，以国画的笔调表现陶瓷艺术，在陶瓷上展现国画的美感，形象生动，构图巧妙，笔法精到，气势宏阔而不失其巧，意境深邃兼具书卷文墨之气，装饰布局与陶瓷器型浑然一体，是作者的创造风格。作者艺绩斐然、自立风范，成为陶瓷界一个耀眼的亮点。以古彩的技法创作是作者的最新尝试，其用色彩丰富艳而不俗，笔法精妙，线条有力，是难得之精品佳作。

　　此作品将刊登在最近出版的《陆如国画陶瓷作品集》(大红袍)中，也参加了在国家博物馆举办的2012年中国工艺美术双年展。《瓷艺•丹青》陆如新书发表会暨2012陆氏创作回顾展中，此作品作为贵宾请柬封面及展馆主布置图。

　　陆如大师作品最突出的特点是以中国画的笔调表现青花艺术。在陶瓷上呈现国画的美感，用写意国画笔墨与瓷上笔墨转化和融合，形成了浑然、和谐与统一。即用陶瓷语言把情感、美感与技术成功的表现了出来。实现了文人画派瓷艺个人风范的最佳展现。这就形成了典型的陆氏风范和画派，所谓的“气势宏阔而不失其巧，意境深邃兼具书卷文墨之气”，成为当代陶瓷界一个耀眼的闪光点。古彩作品在陆如大师的创作生涯中是及其少见的，因此更具收藏价值。