当然，聚焦这样的青春期的视觉空间，也不是不需要冒风险的，当然同样在此之前也不是没有先例的。比较成熟的例子有莎莱·曼恩，莱涅克·迪克斯特拉，当然也包括海伦·凡·米恩斯，克里·科内尔，里瑟·萨法提等等，也都是关注从童年开始的成长元素。

　　而费奇也提及曼恩和迪克斯特拉对她的影响，包括蒂娜·巴内的作品，都是以优雅的方式关注他们的家庭和朋友。要想区别费奇和这些摄影家的关联，其中非常重要的一点，就是所蕴含的自传体似的因素，以及非常完整的编年体的视觉呈现。这些图像的呈现过程，就像是翻阅一本家庭的照相簿，既显得自然天成，又孕育了坦率和机敏的人格魅力。

　　观看这些影像，一开始你会以为面对的是许许多青春期的女性，但是实际上，你所注视的仅仅只是两个人的编年史，甚至仅仅就是两个女性的编年史。或者说，就像是一部分镜头的剧本，讲述了一个时代独具个性的家庭故事，构成了传统的文化遗产。同时，这些让人羡慕的生存空间，似乎已经超越了时间的局限。

　　相对曼恩的作品，费奇的影像似乎有更多虚拟的色彩，似乎更接近于伊甸园的浪漫，让人产生了恍惚感。我们一直都在猜想，这些服饰和这些姿势，是天生如此，还是摄影家的导演?面对这样一种影像之谜的破解，需要另一种不可思议的理解力。费奇以其深厚的涵养，就这样让这些女性的故事和我们对峙!

　　费奇的创作自小就受到了双亲的影响。她的母亲是一位教师兼珠宝设计师，她的父亲是一位业余摄影爱好者。费奇从小就有当摄影家的愿望，她还擅长于将一些纪实的照片画成一系列的故事图画。她在11岁时祖母给了她一台照相机作为礼物，于是就一直保持着对摄影的兴趣，所有的照片都收藏在盒子中。她从高中正式开始摄影，伴随着她的青春期，摄影自然构成了独特的影响力。

　　费奇后来获得了摄影的艺术学学位，后来又在波士顿大学获得艺术管理的硕士学位。她的作品曾在世界各地展出，多次获奖，并被许多展示机构永久性收藏。