万岁古藤，蒙茸其上。用这句话形容吴昌硕先生的书法线条，不为其过。如果是这样，那么蒙茸其上的是指什么呢？是久积的苔痕、是岁月的风霜、是经年的伤痛、是笔墨的华滋？都是，都不是。它应该是指人的智慧与学养。这蒙茸其上包含了一位金石书画家的全部生活的经验与历练。

　　就是这一根书法的线条，传承了中国书画的血脉关系，挟带了天地间的精神、气质、神韵，也纠结了中国文人的思想情绪，然后缭绕到书画同源的论点上。黄宾虹先生曾说：“国画中的用笔、用墨，皆从书法中来。”这也应合了古人“书画同源，笔不二致”的论述。所以说，一位中国画家，必须把书法看做是绘画创作中的第一要务，也是必修之课。

　　近几年来，通过大量的实践和研究，对中国画中的书法用笔，有些关联思考。如果笔不中正，就会僵硬板结。作画用笔要中锋行驶，达到力透纸背。行笔过程要平心静气，起止分明。起伏变化，自然灵活，筋骨相连。现在，很多作画者，用笔不分轻重，一往直前，如火棍截地，生硬呆滞。中正用笔，能使气韵藏于笔墨，能带飞雨变化，山气动向。如果笔不刚健，就会勾勒无力，山石树木就会缺少浑厚之状。必然出现山之欲倾、树之欲歪，让人有病入膏盲的感觉。古人说的“锥画沙”全凭笔力钢键，只有笔势纵横驰骋，才有气静神闲之妙造，从而笔下的山体树木，刚正博大，华冠参天，浑然一体。如果笔不圆转，行笔就会出筋露骨，刺人眼目，所作画面，生硬冷涩，拒人于千里之外。中国的书画，最讲究用笔含蓄，绵里藏针。含蓄之意须在行笔过程中，圆转自如。圆转自如，须靠运气和腕力相助。如果笔不沉着，就会难见虚实。沉着之笔，须靠积勤累功，长时间的悬笔磨练而来。否则，下笔浮躁，慌乱一团，难生虚实之气，至使画面丧失气韵。如果用笔沉着活泼，随笔生发，随形取象，就会让笔墨痕迹尽显自然机趣。

　　用笔的优劣，决定于画面的点线质感。一幅好的山水画，是用无数的点线勾勒、点染、皴擦而成。点的质量，全从笔触的按压弹跳动作中得到。潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中说道：盖吾绘画，以线为基础，故画法以一画为始。然线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓积点成线，扩点成面是也。故点为一线一面之母。还说：“画事之用笔，起于一点，虽形体虽人，须慎重从事，严肃下笔。”严肃下笔之意，就道出了用笔的质量问题，深一步讲就是笔有“法”。“法”即为法度，也应合了黄宾虹先生倡导的五笔法“平、圆、留、重、变”。如何将“五笔”之法畅行自己的笔下，值得每一位从事中国画的人去潜心研究，真的作为日“课”去对待了。

　　当代画坛，创新之风不断，叫嚣呼东西、龇牙又咧嘴，把败笔视为神明，把拙劣唤为风格，让众多习画者丈二和尚摸不着头脑。要想从根本上摒除此种风气，必须看重书法的用笔，静下来，寻根求源，日积月累，定会笔底生风，山川气象跃然纸上。