2004年，中国美术馆的一场展览引起了全城的轰动，这就是当时中法文化年的重要艺术项目——“法国印象派珍品绘画展”。从这个展览开始，国内美术馆级别的机构逐渐开始放宽自己的眼界，加强与国外美术馆之间的交流，将更多的国外艺术精品带到中国来。

　　中央美术学院美术馆曾多次引进国外当代艺术家的个展2011年为透纳奖获得者托尼·克拉格举办的个展引起了广泛的关注

　　随着“借展”这种形式在国内美术馆的逐步推广，除了给民众带来无与伦比的视觉飨宴外，同时也在展览经费、自主性及内容等方面暴露出多方机构的各种不足。当然，每一个问题的出现也都有其解决的方法，而这个过程中，我们可以看到的是，国内各类美术馆都在不断地探寻新方向，拓宽新思路，化阻力为动力，其未来的发展之势可谓是不可估量。

　　首先，对于国内美术馆尤其是民营美术馆来讲，经费短缺的确是个问题。尽管举办大型展览是赢得国家文化事业项目拨款的一种重要方式，但作为一种宣传方式，需要投入的财力也相当大，如果碰到特别大型的展览，显然麻烦就会很多，面对超高数额的预算，公立美术馆就会心生退意。不过我们也可以看到，目前国内不少企业都有志于建立民营美术馆来发展国内的艺术事业，这些企业大都具有雄厚的资本实力，建立美术馆目标清晰明确，投入资金比较稳定，随着这类美术馆的增多，其探索也为美术馆业的整体发展提出了不少可借鉴的经验。

　　其次，国内美术馆将作品从国外借来之后，也存在着缺乏策划及管理能力的问题。这种类似问题的出现，更多的是与我们的教育背景及技术方面的欠缺有关，不过，相信只要通过相应的员工培训等就可以得到很好的解决。而且现在很多美术馆都相当注重员工素质的提高，像是中国美术馆等实力比较雄厚的美术馆就经常安排员工去国外接受最新技术的培训，这一点相当值得民营美术馆等机构学习。

　　此外，纵观近10年来的大型外展，可以发现，大部分展览的内容与“古典、大师”等有关，都旨在展示历史性作品，即使是毕加索大展，也仍是在展出一些已经被艺术史所极度肯定的作品。似乎国内现在看到已去世大师的作品很容易，却很少看到国外在世当代艺术家的作品展。而作为美术馆方面来讲，尤其是作为专业的展览及研究机构，提供给公众的不应该仅仅是“再教育”的展览，而更应该有“新传授”的展览。为此，目前国内已经有美术馆针对这种状况做出了敏锐的判断，从国外引进当代展览试水，比如中央美术学院美术馆每年都会将国外艺术大师的作品引进馆内做个人大型展览，去年就曾推出英国著名雕塑家托尼·克拉格“雕塑与绘画展”等，为业内其他美术馆做出了极好的表率。

　　不难看出，中国美术馆事业的井喷式发展已经迫使他们做出新的尝试与选择。倘若他们能够就此进行更深层次的思考，不断探寻美术馆立场、经营方式及拓展的新方向，从各个方面与国际上相对成熟的美术馆体系接轨，“借展”势必会成为未来几年美术馆主流的展览形式。