过去一说到手工艺品，脑子里联想到的往往是繁复的制作工艺，强烈的修饰感，还有除了当摆设之外模糊不清的用途。当下备受欢迎的“手工制品”却都有着另一些完全不同的共通点：简洁的外观、明确的用途、良好的实用性，在细节处保留了体现手工制作的特征。

　　这几年，“手工制作”成了一个受欢迎的概念，带着一抹迷人的新鲜感。我自己购物时，从衣服饰物到各种生活用品，即使买的时候并没刻意，也常常可以在事后发现不少“ 手作”的影子。

　　回想起来，过去一说到手工艺品，脑子里联想到的往往是繁复的制作工艺，强烈的修饰感，还有除了当摆设之外模糊不清的用途。

　　当下备受欢迎的“手工制品”却都有着另一些完全不同的共通点：简洁的外观、明确的用途、良好的实用性、在细节处保留了体现手工制作的特征。

　　1940 年创建于美国加州的陶器品牌 Heath Ceramics，乍一看很容易让人误以为是流水线上生产出来的批量产品。线条简洁，圆润中不乏硬朗，除了丰富的颜色变化之外，没有任何其他多余的装饰。

　　作为陶器，它有着极好的牢度和耐用性，还能放进烤箱、微波炉、洗碗机使用。走进设在加州的工厂，可以看到那里至今仍然保持着创建当初的生产模式。大型机械的边上，是工作人员的作业台，很多步骤都由手工完成。

　　有七十多年历史的日本珐琅器品牌野田珐琅，生产中最初从铁板到成型的诸多步骤，同样也都借助机械来完成。之后上两层釉、吊挂等工序则由技术熟练的工人手工操作。简洁的外观造型，原本是保证生产效率和质量稳定的前提条件之一，如今和手工制作特有的自然表情一起，成就了野田珐琅的绝顶人气。

　　也许生活在现代社会的我们，对于“手工制作”的向往和挚爱，正是源于那些个体间存在的微妙不同与变化吧。看多用惯了大批量工业生产出来的千篇一律、寻不着太多分别的产品，手工的“温度”映在眼中，很自然地蔓生成一份全新的魅力。无论是 Heath Ceramics，还是野田珐琅，都可以说是带着工业产品色彩和要素的手工制品，既符合时代变迁中人们生活方式的改变，又保留了很多让我们慢慢回味的细节。

　　回想起来，开始依稀懂得“手工”这两个字的分量，应该是在国外留学读服装专业的时候。虽然主攻设计类专业，我仍然有大量制衣习作要完成。笨拙的我常常为了把左右两个衣领做得大小、角度都合称，袖肩处的抽摺缝得细密均匀等各种各样的小细节而花费不少时间和力气。拆了缝，缝了拆，在无数次拆拆缝缝中度过一个又一个不眠之夜、一大早抱着作业直奔学校的日子……

　　真正被手工制作的物件深深吸引，逐渐学会在日常生活中体验感受匠技的存在和价值，还是从对有着三百多年历史的日本江户屋衣物刷的深入了解开始的。

　　我至今仍清晰记得最初听老匠人介绍工艺时留在心中的震撼。从一根根筛选刷毛、分成束，到一束束穿洞、固定，最后加盖封底……同样的工序日复一日，一年的产量只有五百把左右……

　　人的双手，能按照自己的意志自如游刃已经很不易，更不必说长年累月重复同样的工序，做出相同的质准。丝丝扣扣间缠绕着的专注与执念，化作一种无形却真切的端正美感，打动了我。

　　匠技与设计终究不同，不会在最初看到的那一瞬间用外形和色彩吸引人。匠技的真正价值，总是不露声色地体现在作为工具被使用的每一个瞬间里。匠技的美，也早已在制作过程中融入了物件的每一方每一寸中，悠悠地好似气息般存在。

　　去年为家里新添餐具，选中了几个日本设计师猿山修和陶艺师田直人合作的米白色西餐盘。与现在绝大多数欧美食器都以模具成型的生产方式不同，这些盘子的制作工艺采用了不少日式陶艺的技法。清晰而有立体感的线条显得现代而摩登，手工成型无法避免的细微不规整，又增添了一份特色。

　　上述这些手工品牌在几十年、几百年的历史中，都经历过数次经营艰难的阶段。品牌本身始终保持着不变的姿态，变化的一直是周围评判的眼光…… 或许，这已经是“手工制作”品牌在现代消费社会中不可避免的自然命运了吧。希望“手工回归”的风潮，能帮助我们多一双识别物品真正价值的慧眼，日后可以不再受潮流影响，不简单地以“手工”和“非手工”，或是其他单一价值观来评判物品的优劣和高低。

　　Serious Shopper-- “严肃认真的购买者”。2008 年起开辟个人博客。2011 年春季，与伙伴们一起创办了生活网站 www.fieldnotes.cn。