“色彩与光影”卡洛斯作品展 4月10日 中央美术学院美术馆

　　人们对3D电影的着迷其实很大程度上可以解读成对光影本身的着迷，然而即使是在视觉艺术在各个行业越来越成为主流的今天，委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹·迭斯实在是光影创作的先驱人物。当下盛行的波普艺术是他上个世纪就“玩剩下的”，今年89岁的他早从上世纪50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，这些作品即使现在看来也颇令人玩味。

　　卡洛斯这次在北京的展览名字就叫“色彩与光影”，老实说关注色彩、光影的艺术家实在太多，然而与大多数爱好怪异华丽的年轻艺术家不同，卡洛斯的作品更注重的是作品给观展人带来的互动感受，而不是硬梆梆的展示。

　　作为欧普世界最具影响力的代表艺术家之一，卡洛斯在上世纪六十年代提出的“动态艺术运动”即使放在今天看仍属前卫，在他的世界里色彩并不是一个名词和形容词，而是一种纯粹表达人与自然关系的媒介，的确，色彩或光影，都是人取自自然、又应用于自然的，没什么比它更能了解和展现时代的欢乐或病痛，而这卡洛斯口中的“发出时代的声音”，或许也是那个时代艺术家与当下习惯性自恋的艺术家最不同的地方之一。

　　走进展厅很有点“乱花渐欲迷人眼”的感觉，展厅被各色光影填满了，看起来既空旷又饱满。《渗透的色彩》是卡洛斯1965年的作品，一条纵深的长廊被红、绿、蓝三种渐变颜色的光充斥着，从一头走到另一头你能感受到周遭色彩毫无声息的变幻，很有点魔幻的味道。另外展厅里还有不少塑料材质、电子设备的新媒体装置作品，人们处于这些色彩之中，可以随意触碰、变幻它们，色彩既看起来为其所动，其实又只是遵从自然规律、不为所动，而这或许也就是艺术家本人想借色彩说的、有关于时代的感触吧。