艺术家张伦

　　2013年3月2日，EGG画廊推出了年后的首次展览，艺术家张伦和赵燕峰双个展开幕，展览展出了两位艺术家近年来的作品。

　　出生于上世纪50年代的艺术家张伦从80年代就已经开始接触抽象艺术，这在当时的社会背景之下颇为特殊：“80年代如果能画出抽象的东西，你绝对会被看做是坏蛋，是不被允许的。”张伦就曾经在30年前的山西筹备过抽象个展，而开幕三天之后展览场馆就被强行闭馆，而如今张伦依然在从事抽象艺术的创作，只是作品更加理性。

　　对于西方艺术家，张伦谈到2001年之时他在一本画册上偶然看到了罗斯科的作品，就认定了罗斯科的绘画符合自己内心的情感，也就从那时开始搜集有关罗斯科的资料学习，而如何将这些资料转化成个人的创作才是最重要的。直到2009年，张伦才开始创作自己的作品：“我认为抽闲艺术难度更大，更有深度也更有广度，因为它没有更多的可以参照和模仿的东西，罗斯科的东西给我震撼，让我吸引，但要真正的掌握在自己手里，不能照搬过来。”

　　大色块的运用和抽象化的表达，色彩简练、平静、节制而有力量，语言纯粹而老练。艺术家多年对人生终极问题的追问和对真理的追寻，最终在《语境-灵性》系列作品中阐释了他对真理追寻的体悟，对光、生命和爱等源泉性问题的解读与释放。

语境-灵性3号,-210x150cm-布面油画-2009-2010年-张伦作品

语境-灵性4号, 210x150cm 布面油画 2009-2010年 张伦作品

语境-灵性5号, 210x150cm 布面油画 2009-2010年 张伦作品

展览现场

艺术家赵燕峰（左）与嘉宾

蕊拉丝钉.红辻钉甲二号-170^60cm--2011年

　　2005年毕业于北京师范大学的艺术家赵燕峰认为人有喜乐、恐惧、忧郁等几种心理类型，而他认为物体也能够感受到类似于人的心理类别：“我想传达的是艺术自身生命的特性，把艺术拟人化，在我看来艺术和人是相等的，你观看它的时候它也是在观看你的。”例如在创作过程中如果心情是友好的，那创作出的作品在视觉上来看是比较放松的，而心理若危险则画面反之。从而他用自己独创的架上绘画手法“蕊拉丝钉”，制作了一系列绘画作品，令人耳目一新。

　　赵燕峰在创作之外也写诗歌，诗人性格的敏感让他觉得实践任何物体都是有灵性的：“我们作为观者在看作品的时候会盯着它去看，从自己的角度来想这是一件作品我该如何去解读它，这属于正常秩序下的逻辑。但是我们很少感觉到它心理、生命、存在性和自身的感情。”

　　随着人类文明的步伐越来越快，人类会尊重人之外的生命，而赵燕峰认为物体也有它的感情的表达。他的作品在画布上有规则地重复着像花蕊但又像钢钉的油画颜料的丛叠堆积，是艺术家从小对植物刺痛的强烈感受的表达，同时也是对社会、对人生的恐惧所带来的心灵创伤的再现。本次展出的部分作品，有的黑森恐怖，有的色彩绚丽。但是刺痛的感受，无不存在——哪怕是鲜艳的樱桃……