雅尼斯·库奈里斯

　　尼采在他的著作《快乐的科学》(Die froehliche Wissenschaft)中提出：“事物是需要一个名字，才会被看见的。”他所指的虽是“原创性”(Originalitaet)，但套在艺术上同样适用。纵然普鲁斯特的《追忆逝水年华》和克里姆特(Gustav Klimt)的所有作品都为“一战前欧洲的颓废之风作了实实在在的注释，然而我们还是需要“Fin de Siecle”这样的法语名才能具体理解“世纪末”。艺术评论家塞兰特(Germano Celant)在1967首次提出“Arte Povera”这一概念，于是艺术史中便出现了“贫穷艺术”这一流派。贫穷艺术绝对不贫穷，被归纳的艺术家的作品亦各自精彩，唯一的共同点可说是素材的选用：实而不华的材料，如钢铁、泥土、蜡等。当年贫穷艺术的兴起可说是对一面倒的美国波普和极简艺术的反思与对抗。

　　近年来，贫穷艺术在欧洲有再度兴起之势：柏林新国家画廊年前为雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)举办大型个展，而艺术科隆亦重展他1969年的作品《十二头活生生的马匹》;还有明年初在巴塞尔艺术馆举行的另一位“贫穷大师” 乔凡尼·安塞尔莫(Giovanni Anselmo)个展;而今年卡塞尔文献展也委任贫穷艺术专家卡罗琳·克里斯托夫·巴卡基耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev)为总策展人。

　　贫穷艺术的再度兴起与如今欧洲的时局有关。债务危机笼罩下的欧洲，多国纷纷告急。欧盟十七国的财长日以继夜地开会，寻求药方挽危机重重的国家。大家似乎都对前景没有信心，已预料到有大难临头的一天，只是何时到来而已。动辄以百亿计的拨款究竟来自何方?酒阑人散后又由谁来结账?山雨欲来，气氛总是特别平静，令人忐忑不安。如同没有关紧的水龙头不停滴水，破旧的水缸终会承受不其。大家似乎都在等待那引发崩溃的一滴水，而等待却总是最叫人难耐的。

　　库奈里斯于1936年生于希腊，年纪轻轻已到罗马取经，如今仍在当地工作。此次他在柏林Blain︱Southern 画廊展出的全部都是新作，有近二十件，其中一部份更是特别为展览而制。Blain︱Southern画廊2010年在伦敦成立，一年前在柏林开设分馆。柏林画廊的建筑很有特色，其前身是一家报馆，展厅则是该报的印刷工厂。展厅的空间很高，其工业建筑的风格很能衬托展品，库奈里斯亦赞不绝口。