修拉(Georges Seurat)是法国新印象画派的创始人，他认为印象派的用色方法不够严格，不免出现不透明的灰色。所以为了充分发挥色调分割的效果，他用不同的色点并列地构成画面，这种画法机械，追求形式。 自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。 而修拉作品中的色点，便可以理解为那些在数码摄影中构成一张照片最基本的元素——像素点。

　　绘画中，在同面积中色点越多，则说明画面相对更精细。

　　摄影中，在同面积中像素越高，则说明照片相对更清晰。

　　修拉的点彩手法在当时不失为一种创新。而在百年之后，数码摄影的出现又与这种手法不谋而合，艺术大师的绘画手法如今通过高科技实现了。这固然是一种便利，可这是否又是机械复制时代的一个悲哀呢?