日前收到邮件，信中自我介绍说：我是郑菀蓁老师的学生沈凌昊。是的，郑菀蓁是我已经毕业多年的研究生，现在上海视觉艺术学院任教，好几次带学生到平遥策展，很有功力。沈凌昊接着说：去年已从视觉毕业，今年申请去美国读研，继续学习摄影。之前在平遥，瑞像馆以及很多展览上见到过老师，我也曾将我的摄影集《心中的景致》送于老师过，不知你还是否记得。

　　记得，一个很有天赋的学生(我的学生的学生?)，印象深刻。这次又递给我好几组新作，都是挺有意思的，这里先说说《诗意的伤感》。

　　作品的背景：《诗意的感伤》(Poetic melancholy )

　　创作时间/Time：2010

　　作品媒材/Media：Photo

　　作品尺寸/Size：42cm×29.7cm

　　沈凌昊介绍说：作为摄影，这组照片并没有明确的主题和观念，但当所有照片同时陈列出来时，会流露出一种气息，一种忧伤的美感。在拍摄过程中，我并不会设置什么内容，一般是在各种景中寻找感觉，发现自己的兴趣点，然后在拍摄过程中尽可能将我所想要的那种感受明确化。

　　对于诗意化场景的迷恋，是基于我对浪漫主义美学的心理诉求，同时这也是最适合我个人的影像气质。而胶片的不确定性(经常会出现一些随机的画面效果)，更是在一定程度上加强了影像的意味，在视觉上打破了摄影的完整性和现实感，从而营造出了一个反常规的视觉空间，一种梦境般的视觉体验。

　　在一些人的心目中，这个饕餮的时代诗意已经荡然无存。而在更多人的心目中，诗意依然是人类生存最后的栖息地。影像中的诗意是什么?我以为不仅仅是浪漫，更多的是伤感。因为不同于文字中的诗意，留下了太多的想象空间，让思绪有足够浪漫的弥散空间。而影像不同，相对文字更为直接，要营造浪漫固然容易，构成伤感却更为不易，也就弥足珍贵。所以在沈凌昊的这一组画面中，伤感的调性更浓于浪漫，生命的无常时而催人泪下(尽管这不应该属于沈凌昊的年龄段)，我却读出了也许其他人不以为然的东西。也许我老了，更容易伤感。当我的目光掠过那只腾跃的猫(似乎在追逐前面的汽车)，第一瞬间的感受就是：我对生命极限的超越，是否还有可能?

　　所以我很感叹这一代人的生命活力，感叹青春所制造的让人老去的伤感。尽管沈凌昊的这组画面在某种意义上还显得轻了点，还不够沉郁。但是我想在这样一种因为年轻而溅出的火花，每一丝金色的流年都足够的强大……