2012年6月22日，刘小东和一支小团队来到新疆，开始了为期两个月的记录采玉工生活的计划“刘小东在和田”。这一次，刘小东再次延续了他逐步建立的现场绘画方式，即从《三峡系列》(2004-2005)起的创作所展现的独特手法。他在帐篷里建立了临时工作室，使用素描、日记、油画和摄影等手法，展开这一漫长的项目。同时，还有一支电影团队一直在记录这一创作过程。

　　“刘小东在和田”首站展览已于2012年8月在新疆艺术中心举办，展出他在新疆写生的四幅新作《东》、《南》、《西》、《北》及一部由阿城担任监制，杨波导演的纪录片《刘小东在和田》。

　　2013年1月12日，由今日美术馆巡展主办，策展人侯瀚如、欧宁联合策划的“刘小东在和田”北京站展览在今日美术馆1号馆2层开幕，展览展出了刘小东在和田创作作品、纪录片及珍贵文献资料，1月19日上午10点，今日美术馆配合此次展览，发起了以刘小东、杜庆春和杨波三人的现场讨论。本场讲座，在关于绘画和电影的话题上都有涉猎。

　　杜庆春：关于小东老师和电影的话题，以及去新疆拍纪录片的话题，可以听听杨波的看法。

　　杨波：我以前没有看过小东老师的作品，像现在小东老师的绘画过程，通过去那边一个月时间，从选材、搭棚子、作画到收尾的整个绘画过程让人印象深刻，也非常有意思。他第一笔在哪里，画之前怎么思考，找地方、选人，有的时候看他作画感觉整个过程已经步入正轨，中途发生的新鲜事儿也很有趣。这个可以通过纪录片有所了解。片子记录了他整个图像前后过程和个人的智慧，他遇到很多事情怎么处理的，怎样衡量作品的状态。虽然他每次画我在旁边看，但刘老师那些东西是学不过来的，那个东西就是他的。

　　杜庆春：艺术家、策展人主导他的创作是非常有意思的。但面对周边环境时，多少会遇到问题。如果回到电影环节，王小帅、贾樟柯他们肯定并满足于表达自己生活，或者他们的成长。艺术家完成一种使命，整个艺术熏陶基本是非常古典的艺术观念。比如贾樟柯先写了剧本后拍了《小伍》，电影成功后获得一定创作的自由度就拍了《站台》。《站台》是远远超出他自己的生活，他的使命感是超越的。

　　第二个就是在艺术气质和风格上保持语言纯粹。小东的每一幅画的力量并不是写实两个字能够代替的，他的语言是独特的。电影和画画是差不多的，并不是说演员或景都找着了就能够获得创作的可能，还要继续问自己到底用什么方法拍，不管是摄影机的位置，光线的处理，甚至镜头什么，剪辑的方式，对演员的要求等等，而中国电影是有一套自己的语言下面可以让小东讲讲他背后的技法，创作的土壤等创作问题。

　　刘小东：我这套方法是受电影的影响。有时候你从事一门工作会封闭你的思维，我从事的是艺术、造型、绘画。它的历史太长，当你一拿起画笔的时候想到的全是前人，要走出自己的一条路非常难。我没有把电影当回事，天天吃喝玩乐在一起，发现搞电影的人好玩，不像搞画画的比较单打独斗，搞电影的人和什么人都打交道，所以练就了一身说话，脑袋转弯的本事，他们转得非常快。这种生活打开了，对艺术太严肃了出不来，我其实用电影的一种生活态度打开了我自己的绘画。像朱老师说的，其实现实世界是最广阔的，任何艺术家，任何角度都取之不尽，我用做电影的那种灵机一动的心情去面对它，重要的是一刹那的决定，每次决定都不一样，都使自己觉得有点儿惊喜，这种东西是搞艺术的人最美的那一部分，拿起摄影机还是画笔都是一回事，用另一个人的砖敲开自己的门。

　　杨波：每次看小东画画的时候，都能感觉到他看到新鲜的东西，有趣的东西、人、环境的状态，他把所有受到的这些影响的东西变成自己的，包括纪录片都很像，他的过程本身就是一个纪录片，很有意思。