2012年6月22日，刘小东和一支小团队来到新疆，开始了为期两个月的记录采玉工生活的计划“刘小东在和田”。这一次，刘小东再次延续了他逐步建立的现场绘画方式，即从《三峡系列》(2004-2005)起的创作所展现的独特手法。他在帐篷里建立了临时工作室，使用素描、日记、油画和摄影等手法，展开这一漫长的项目。同时，还有一支电影团队一直在记录这一创作过程。

　　“刘小东在和田”首站展览已于2012年8月在新疆艺术中心举办，展出他在新疆写生的四幅新作《东》、《南》、《西》、《北》及一部由阿城担任监制，杨波导演的纪录片《刘小东在和田》。

　　2013年1月12日，由今日美术馆巡展主办，策展人侯瀚如、欧宁联合策划的“刘小东在和田”北京站展览在今日美术馆1号馆2层开幕，展览展出了刘小东在和田创作作品、纪录片及珍贵文献资料，1月19日上午10点，今日美术馆配合此次展览，发起了以刘小东、杜庆春和杨波三人的现场讨论。本场讲座，在关于绘画和电影的话题上都有涉猎。

　　提问：关于艺术性和政治性的问题，与绘画相比电影又不一样，绘画是更为个人的，在有政治立场的同时可能商业性会比较有前途，这方面你觉得中国电影以后政治性上有一个什么样的方向?

　　刘小东：作为中国电影的外行人看，中国有一个普遍的毛病，一拍片子投资上几个亿，这个榜样不是好的。投资多大，市场票房回来多少都不是一个从业者考虑的问题。从业者应该是出于喜欢才做，年轻人的目标就是要适合自己的成本，用自己能付得出的成本创造最大的能量，这才是应该追求的，而不是说票房达到一千万，一个亿。

　　杜庆春：电影是非常多元的事。中国有审查制度，这就划了一个标杆。带龙标的电影会有公映许可证，是电影局审查通过的，不带的就是你自己去拍。它的区别在于最后用什么方法把成本收回来。有龙标并不意味着进院线有高票房，因为能进院线的比例是很小的。而没有龙标的电影越来越多的依靠像今日美术馆这种艺术机构来放映。

　　这种严格的审查制度在中国来说一个是政治上的审查制度，还有一个是场面上的审查制度。而产业的审查制度对于全世界的电影人来说都是有的，所以电影本身越来越不是像小东老师这种艺术家愿意选择的媒体，因为在电影生态里不太可能有拍摄的自由。艺术家越来越回到艺术机构了。即使贾樟柯拍《三峡好人》也不是绝对的创作自由，一定受到资方的限制，为了反映他的市场需求，投资额度一定是算过的，就跟画画似的，画卖多少钱制作费就得多少。电影在这个里边是更残酷，在全球艺术电影市场里边能够换多少钱，就必须把你的制作费在多少现金之内，这就是一个所谓的融资额度问题。

　　刘小东：杜老师说的是一个常态，作为艺术家我比较迷恋奇迹，很多事情都是没有目的的情况下创造了奇迹，比如杜老师给我们那么高的评价，真的没有任何目的，那个目的就是要展示才华，不是要有票房。贾樟柯的《三峡好人》是他作品得到的最高的荣誉，其实事情就是他们跟我去拍三峡纪录片，他背着一个山西剧本去三峡拍，但之前有另一个剧本，抽出空来就捎带拍三峡好人。贾樟柯的片子无论从题材到拍摄一下子拿了金狮，有那么大的爆发力就是因为这个奇迹的产生没有商业上的压力。第二个奇迹是投资人和创作人产生的契机的结合，总这两件事都是没有目的的奇迹。