曾经，考试对张小涛而言，是一条漫漫无尽的道路，他不知道心中向往的美术学院何时才会向自己敞开大门。2013年6月1日至11月24日，第55届国际艺术双年展将在威尼斯举行。就在不久前，策展人王春辰以主题为"变位"的展览方案为自己赢得了中国馆的策展机会，同时，包括张小涛在内的7位中国艺术家，也收到了这场嘉年华盛会的"邀请函"。这一次，张小涛获得的是"艺术界奥斯卡"的入场券。

　　变静为动

　　在西方艺术评论家的眼中，张小涛是一位“令人惊异的画家”。“他总是将视角置于低微之处，却于人内心深处激起浩瀚狂澜。”一只死去的昆虫、墙上的斑斑霉迹、腐烂的草莓，这些日常生活中再寻常不过的细微事物，却被张小涛以艺术的手段放大、再放大，赋予强烈的视觉冲击力。

　　3月4日，在成都当代美术馆，一场别具新意的艺术展览：“转场”与“细胞加工厂四川美术学院新媒体艺术系实验艺术展”在一段现代舞中拉开帷幕。在美术馆外的广场上，四川美术学院新媒体艺术系的十几名学生身着黑、灰两色的服装，在一张铺开的白色布面上开始舞蹈，给人抽象却唯美的视觉享受。

　　1992年，张小涛考入四川美术学院油画系，走入了自己梦寐以求的艺术殿堂。可在此之前，两次考美院附中、两次考美院的经历，却让他心力交瘁。十几个补习班上下来，他不知道“这考试的路什么时候才是个头”。回忆那段追梦的年华，张小涛觉得于时间而言，自己走得美好而坚定。“人的时运并非会在你所期待的时间到来，每个人都不一样。我们所能做的就是不断积累，总有一天能够看到成效。花开得越早，或许也越快凋零。”

　　在展览的新闻发布会上，关于张小涛即将带着自己的三部动画作品参加第55届威尼斯双年展的消息格外引人关注。出身于油画专业的他，早在2005年就开始涉足动画的制作。“动画是一种新媒体艺术，而我本人在创作油画时也并不拘泥于传统、古典的审美架构。动画虽然是现代化的艺术形式，但也需要具备深刻的思想性。对我来说，从传统的油画创作转向高科技的新媒体制作，并不是一件难事。”

　　在此次成都当代美术馆展览中，作为威尼斯双年展参展作品之一的《量量历险记》也首次与观众见面。这是张小涛根据儿子画画的手稿、编写分镜头脚本制作而成的动画，10分钟的短小篇幅，反映了孩子们纯净、天真的世界观。“我儿子今年8岁，他一直很喜欢画画。他眼中所看到的一切，都可以经过儿童式的加工跃然纸上，非常生动。”量量用画笔记录着自己的生活，小区的面貌、街道上堵车的情景，还融入了丰富想象的龙、《三国演义》和《西游记》里的故事。“他放暑假来学校找我，看到我正在创作的作品，他会提出"宝贵意见"。我觉得他的观点特别好，我就按照他说的加以改动。其实每个孩子都是大师。”

　　技、艺并举

　　提及即将参展威尼斯双年展，张小涛认为这是“水到渠成”。“我和王春辰已经有过七八年的合作，这次他策展的主题是"变位"以及"百科全书的宫殿"，恰巧我的作品与之不谋而合。这种国际性的交流对艺术家而言非常重要，它可能会猛然激发你下一步的创作灵感，或者对你自身的理念形成影响。”

　　张小涛的参展作品《萨迦》《迷雾》《量量历险记》都是融合了历史与现实、解构与重建、批判与思考等思想性内容在内的信息量丰富的作品，尤其是《萨迦》与《迷雾》，更是多次赢得国际艺术评论界的赞誉。

　　有评论说，张小涛是用三部动画片搞定“艺术界奥斯卡”，而在他自己看来，倒不如说是“中国的新媒体艺术步入了一个新的发展平台和国际化的评价体系”。

　　新媒体艺术是跨学科、跨媒介的实验艺术，产生于20世纪70年代。它以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作，形成自己的独特艺术场域效应，能够激发人在阅读、观看、欣赏时产生联想，具有强烈的当代性、新锐性、时效性和观念性。“2005年，我开始由静态绘画转向动画的创作，大概两年做一部片子。新媒体艺术是多元的，电影、动画以及三维等技术的应用，都是新媒体艺术作品广泛的技术来源。能够通过这么多手段实现自己内心的情感表达，这让我感受到比以往的静态艺术更丰富的灵感和更多的自由。”

　　在新媒体艺术的传播语境下，信息以视听语言的形式与受众形成更有效的互动。“往往传统的绘画作品存在较为哲学化、深层次的思想内涵，对一般观众而言可能很难理解。新媒体艺术能够运用多维的手段拉近与观众的距离，尽可能地实现观众在心理上与艺术作品的共鸣。”

　　有人将新媒体艺术与多媒体数码技术画等号，但张小涛认为，二者之间并不完全等同。“新媒体艺术的技术手段很大程度上来源于高科技的数码技术，但在对其思想性的追求上，较传统艺术形式而言，并没有打折扣。新媒体艺术一定是艺术与技术并重的，没有精湛的技术或许很难将艺术表达得淋漓尽致，而没有艺术性与思想性的作品充其量就是纯粹的技术秀，二者都不是我们想要的。”

　　正因为新媒体艺术将技术与思想融为一体，并极易与文化接轨，因此在张小涛的创作中，他对专业系统的完整性十分挑剔。“如果对作品最终的效果有所期待，那么过程就必须一丝不苟。况且，技术与艺术之间本身就没有严格的界限，比如你很难界定苹果的产品到底是技术还是艺术，我们每天都要用到的各种软件、客户端，包括微博、微信这些日常的交互工具，哪一个不是技术与艺术并存的案例?”张小涛说。