张海先生濡墨撰文谓：旭宇先生“再一次书写《诗书杂感》”，“成为其《小窗幽记》后的又一篇行书精品力作。”而“书法精品是艺术生命力的体现，是其成为大家获得社会和时代认可的标志。”这便令人信服地强调了“精品力作”或曰“典范”之于成为获得社会和时代认可的，具有标志意义的书法大家之间的必然逻辑联系。
　　精品力作或曰典范有着丰厚的文化内蕴。下面试加解读。汉杨雄《法言•问神》云：“言，心声也；书，心画也。”心声发而为诗，心画形而成书。唐张彦远《历代名画记》便有“书画异名而同体”的说法。旭宇则谓诗书“原本一体，同出心源”而与之相侔。至于“异名”，实则互为“别称”：张舜民《画墁集》载：“诗是无形画，画是有形诗”和诗是“有声画”，画是“无声诗”（钱鍪）。黄庭坚的“淡墨写作无声诗”是指画，周孚的“东坡戏作有声画”是指诗。甚至古希腊诗人艾德门茨也有“画为不语诗，诗是能言画”的说法。（钱钟书《中国诗与中国画》）。旭宇的表述则是：“诗是无声之天籁，书是有形之瀑泉”。这便指出了诗画即诗书交融、形声互化、别名共体、异曲同工的本质特征。因此诗坛泰斗臧克家老称旭宇独能“融诗为书，化书为诗”。作为诗人书家的旭宇，踵武相承王羲之、王维、李白、苏东坡、黄庭坚等诗书前贤的跫然足音，不仅使《诗书杂感》成为诗书融合的典范，且于当代书法文化的导向和书法实践的影响，也是不容低估的。
　　诗书融合还是旭宇创造经典作品的书写方法论。张过庭在《书谱》中提出了“五乖”、“五合”的书写方法论。合则流媚，乖则凋疏。“五合”之中，得时（时合气润）不如得器（纸墨相发），得器不如得志（神怡务闲、感惠徇知、偶然欲书）。然旭宇则“常怀诗情而书之”。如此，旭宇的书写，便更胜“五合”一筹地充满了审美情感——“体内充沛着骚情”。此种诗美的情感，如同王羲之书《兰亭序》，颜鲁公写《祭侄稿》那样“均是写真情”，是“阳光泄于笔端”或“痛快淋漓写尽心头之悲愤的真情”；同时又是“激情”，“是李杜之激越、不渲泄于纸不快”的，“有如旷野奔马之飞蹄难收”的激情。感发兴起、兴会飙举的激情是造成了书法乃至艺术创作的极佳状态。张旭每大醉呼叫狂走下笔，既醒，自视以为神即可为证。此其一。旭宇是“以诗之意境入书”的，此时的“意境”是由“意象”幻化而成的，而“意象”又是由“迁想妙得”而来——这便说明旭宇在书写时，充溢着诗情画意即“意象”纷至沓来的艺术想象或曰审美想象。这正是“千里阵云”、“万岁枯藤”等书法意象的不竭源泉；也是书法写得有意味或有味道的法门。此其二。其三则是旭宇书写的过程，既是艺术创造或曰美的创造过程，也是一种审美享受的过程。“追求自我传达心意与观赏者共鸣，该是一种享受”。而“追求自我传达心意”的过程，正是艺术创造主体本质力量对象化的过程，是创造美，也是享受美的过程；是相辅相成，也是美美互生的过程。
　　《诗书杂感》言简意赅，内蕴丰厚，限于篇幅，不再赘述。但我们有理由期盼旭宇先生写出更多的诗书交融的精品力作乃至典范之作，成为“获得社会和时代认可的标志”而不负前人和后人。

2013年1月18日