陈哲的展览在空间里的呈现，图像跟文字的关联，在一些媒体、平面媒体上，还比较专业，陈哲说一个好的展览呈现就是必须得自己去控制版面、页面的设计，否则的话她就认可不在杂志上发表。

陈哲《蜜蜂》展览现场图

央美未来展《可承受的》展览现场图

　　顾铮：在美术馆这样的空间里边，一定展线的长度，包括照片的排列组合，包括文字和图像之间的安排，相互的结合的关系，我觉得应该可以说也许陈哲会觉得这是一个比较理想的方式，我刚才也说了，你在杂志、平面杂志的版式的安排上面你会有自己的一个坚持，就是说一定得按照你的要求，我觉得是不是你把美术馆的墙面和杂志的版面有没有一种一定程度上的危险，就是把它们等同化了?或者说其实问你的问题在美术馆的墙面上的安排是你有一个自己的整体的思考这样的一种包括设计、经营空间上的想法吗?在平面杂志上你的版式是考虑到了平面媒体的一个特性，再做了调整的安排还是说是基本上维持和在美术馆空间安排上面的一样的思路和处理方式?你是不是有分别对待这两种不同的空间形式?我觉得杂志是一种空间形式?比如说这次展示的展线是多长?大概有15米，15米是可以一路铺开来，杂志不可能，即使是15米等比例缩小，有一长条，还是要切断再翻开来了，包括叙事，还有流程，包括时间上的一个展开等等，你会有和美术馆空间有不同的考虑以后再做自己的版面的设计吗?

　　陈哲：我是这么努力去做的，因为杂志它不可能给你那么大的空间，所以还是要因杂志而异，如果他给你几P就要相应地打开拿出什么，我有几个分段，虽然15米的墙，可是大概有10组不一样的东西，所以每次我会挑选，根据文章、采访选择哪组，我是尽力这么做的，但是不知道效果如何。

　　蔡萌：我觉得这方面她还比较有挺克制或者是节制，始终这个东西是在控制这个作品，包括在去年的未来展上我们给了她一个展线，她说她要一个带转角的位置，她要利用那个转角，后来给了她一块，她回去还在电脑上做了一个效果图，给我们发过来，觉得她处理得挺好的，她在影像之间的关系、关联度的控制上明显做了非常多的前期工作，包括之前我见过她做的自己做的手工的影集，我觉得她对编排、编辑能力还是挺强的，这个挺重要的。这一块好像国内有很多摄影师不太具备这个能力，这个能力真的是重要的，就是你对自己作品的驾驭、把握、把控的能力都应该是一个好的优秀的摄影家所必备的，甚至在某种意义上讲它也是一种经验的体现，就是说你没有那么多展览经验的人或者没有那么多看展览、读展览经验的人很难理解到那个位置，或者是你很少去编自己的作品，按照出版物的方式去编，在这个意义上讲空间和平面两种意义上的呈现都是必不可少、必备的一个成熟的摄影家的一个能力。

　　顾铮：像你刚才说的有一个转角，这个空间的向度就更丰富了，包括杂志也是一个空间，所以说平面也是空间，怎么样利用，确确实实是对艺术家因地制异、随机应变的都是一种考验。确实是。

　　蔡萌：“未来展”展的是她的《可承受的》的第一个系列，现在巡回到广州时代国际当代艺术中心，正展着呢，17号才撤，她等于是两组作品都在展，一南一北，好像这次在广州呈现的也蛮好的，整个是在展厅的开头，给她放在贾蔼力的作品旁边，他那个画巨大，4米×6米，我当时想贾蔼力那个画别人什么油画放在旁边都被它吃掉了，这个就得用一个小一点的，但是还特别有力量的，特有劲的东西撑在那儿才能跟他那个抗衡，后来就陈喆的放那儿，果然效果确实有意思，别看她的照片都放得小小的，上上落下来，双层落起来，分组、分区块的，但是也是有点儿线性的，也是在一个拐角，这边就是贾蔼力的那张大画，确实好像没有显得被吃掉，好像它们之间达到了某种意义上的平衡。她的这个作品里头这些年，又回到“私摄影”。