[精编]刘小东、杜庆春、杨波谈电影
2013-03-17 08:13:00 未知
2012年6月22日,刘小东和一支小团队来到新疆,开始了为期两个月的记录采玉工生活的计划“刘小东在和田”。这一次,刘小东再次延续了他逐步建立的现场绘画方式,即从《三峡系列》(2004-2005)起的创作所展现的独特手法。他在帐篷里建立了临时工作室,使用素描、日记、油画和摄影等手法,展开这一漫长的项目。同时,还有一支电影团队一直在记录这一创作过程。
“刘小东在和田”首站展览已于2012年8月在新疆艺术中心举办,展出他在新疆写生的四幅新作《东》、《南》、《西》、《北》及一部由阿城担任监制,杨波导演的纪录片《刘小东在和田》。
2013年1月12日,由今日美术馆巡展主办,策展人侯瀚如、欧宁联合策划的“刘小东在和田”北京站展览在今日美术馆1号馆2层开幕,展览展出了刘小东在和田创作作品、纪录片及珍贵文献资料,1月19日上午10点,今日美术馆配合此次展览,发起了以刘小东、杜庆春和杨波三人的现场讨论。本场讲座,在关于绘画和电影的话题上都有涉猎。
今天这个话题说刘老师和电影的事。大家可能多少会了解,刘老师在八十年代末九十年代初开始创作的时候正好与中国的一拨电影人的状况非常接近,现在这一拨电影人用一个词概括叫做“第六代导演”,《冬春的日子》拍的就是刘老师的事,它的出现对于那个时间点的中国电影是一件很大的事,现在很多人可能都不会意识到这件事的标志性的意义。【详细】
杨波:我以前没有看过小东老师的作品,像现在小东老师的绘画过程,通过去那边一个月时间,从选材、搭棚子、作画到收尾的整个绘画过程让人印象深刻,也非常有意思。他第一笔在哪里,画之前怎么思考,找地方、选人,有的时候看他作画感觉整个过程已经步入正轨,中途发生的新鲜事儿也很有趣。这个可以通过纪录片有所了解。【详细】
我理解的创作最困难的一件事是兴趣点,经过训练后的方法获得肯定之后,这种兴趣点肯定带来某种对自己的管理机制,在现实里看到的兴奋点会越来越类似。不管是去三峡还是去和田,虽然在自然地貌和背后的政治意味反面有很大的差异,但对于艺术家来说是不满足外部的差异性的。【详细】
正如刘小东老师说的,很多东西是一个人性格的问题。这个在电影学院看起来会更明显,一个班上二十个人至少有十种拍法,回到电影的问题,从社会学上或政治意义上的重大命题去讨论时,中国电影虽然在国际电影节上能够不断地获得嘉奖,有的时候意识形态的作用很强烈。【详细】
绘画相对电影来讲个人性更强一些,需要合作,好多人的磨合形成一个作品。我换地方画是在寻找色彩的刺激,每个地区的色彩是不同的,找一个地区画,色彩容易一个样子,自己不兴奋,对我来讲每张画都像另一个宇宙一样非常新奇,画的中途总是画不好,突然就画好了,那是一种兴奋。【详细】
艺术家的身份是有要求的,当代艺术家的立场甚至决定了你对艺术史的看法。你用哪套语言不仅仅是一种艺术趣味,还是一个立场和态度的问题。而当代艺术中的语言革新直接来源于这种态度。比如在环保方面和人权方面的立场,看起来是有柔和和硬的区别的。有的艺术家在相对柔和的领域里立场清晰,有些艺术家是直奔硬的问题,比如关于人权、宗教、恐怖主义、全球化资本等问题。【详细】
作为中国电影的外行人看,中国有一个普遍的毛病,一拍片子投资上几个亿,这个榜样不是好的。投资多大,市场票房回来多少都不是一个从业者考虑的问题。从业者应该是出于喜欢才做,年轻人的目标就是要适合自己的成本,用自己能付得出的成本创造最大的能量,这才是应该追求的,而不是说票房达到一千万,一个亿。【详细】
年轻人要用自己的梦想去做,现在电影制作的门槛比王小帅那个时代更平民化,展现自己才华的机会也很多,设备这么低廉每时每刻都能够显示出你的才华。第一个问题就是撞大运还是撞南墙,在形势越来越好的情况下,自己拍片子要努力去做,不要指着撞到什么机会。【详细】
刘小东老师在年轻的时候,是自己就已经意识到画画不只是单纯的画画,而是要带有一些政治倾向或者是对世界有一些看法的吗?还是觉得画面力量不够?思考这些问题对于画画来说以后的路走会走得更远吗?【详细】
我在微博上发言不代表官方,只是我自己的想法。我觉得一个十七八岁的孩子学电影创作确实是太年轻了点儿,但是现在的体制还是会招下去。毕业以后差不多五年的时间,到二十七八的时候才能理解一点事。因为电影和画是不一样的,画是可以从小画,而电影需要写剧本。【详细】
(责任编辑:万舒)
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