首届AAF的预展现场

　　三月可以说是全球艺博会扎堆的月份，欧洲的TEFAF，美国的军火库艺博会，中亚的迪拜艺博会都为2013年的艺术市场贡献不断攀升的销售数字。而一向“缺席”三月的艺博会大战中的香港，却在今年开始加入这个战团中，首届买得起艺博会(Affordable Art Fair，简称AAF)在3月15日正式落户香港。作为全球最大买得起艺博会的品牌，AAF每年举办12场艺博会，覆盖至洛杉矶、纽约、伦敦、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、汉堡、米兰、新加坡及香港等全球12个不同城市，它将如何在香港这个亚洲艺术中心内创造出自己的天地呢？

达明赫斯特的点画系列

　　AAF的香港策略

　　据悉，本届香港AAF集合了全球83家画廊，其中有超过60%来自亚洲：10家香港本地画廊及50家国际性画廊，如新加坡的Pop and Contemporary Art、伦敦Vernissage等。销售涵盖了包括雕塑、绘画、摄影、复制品、当代书法、及街头艺术等艺术门类。全部的作品公开标价出售，介乎1,000至100,000港元，75%的作品价格低于75,000港元。

AAF创办人兼行政总裁Will Ramsay

　　虽然香港AAF尚属首次登场，但是这却不是AAF首次在亚洲亮相：2012年11月，新加坡AAF刚刚完成了其第三年的销售。两者之间只差了不到半年的时间，为什么要如此安排呢?AAF创办人兼行政总裁Will Ramsay在接受雅昌艺术网专访时表示，这是因为迁就香港会展中心的档期，因为他认为这是最适合举办艺博会的地方。为什么Will如此钟情香港会展中心?是因为在香港会展中，每年都有他另一个经典的代表作Art HK上演。这个如今名冠全球的艺博会就是在他以及桑迪-安古斯(Sandy Angus)、提姆-埃切尔斯(Tim Etchells)三人共同创立的。

　　Will向雅昌艺术网表示：“我与Tim是澳洲艺博会的拍档伙伴，澳洲的一些画廊向Tim表示希望参加香港的艺博会，这便埋下我们向这方面开展机会的契机。而香港的艺术拍卖市场于国际位列第三位，仅次于纽约及伦敦。而且进出口艺术品都不需缴税。所以我们就创办了Art HK。我们也没有想到，如今它已经成为了亚洲最重要的艺博会。”Will认为，AAF与Art HK就像是一对性情互补的孩子：Art HK作为高端艺博会造就不少明星艺术家，同样也用这些这些高价艺术品带动艺术品的成交及吸引全球艺术市场的目光;但是大众要得到明星艺术家的作品，却付不起昂贵的金钱，可从AAF这一市场购买它们的印刷品，价钱便宜，又容易入门;同样也能从平价的艺术品中，发掘出明日之星。这一高一低的结合，使整个艺术市场有机地运动起来。

Flutterdie Mandala Black的这组作品仅售39300港元

　　据欧洲艺术基金会(European Fine Art Foundation)的调查显示，2011年欧洲近51.6%的艺术品成交价均在30,200—502,900港元，其中27.9%的作品低于30,000港元，2,000万港元以上的作品仅占0.9%，因此低端市场的确是艺术市场成交的基础，却总被隐藏在天价艺术品的光环之下。因此Will早在1996年就发现这一市场缺口，并从自己的Will’s Art Warehouse开始，实践着自己的“买得起艺术”之旅，并在1999年于伦敦开始了首届AAF。如今AAF已经成为了伦敦的一大品牌，每年吸引超过45000人次入场，更三度获选英国市民及英国“酷品牌协会”选出的英国最酷品牌之一。AAF的全球影响力也不容小觑：如今已有全球12个城市引进了这个品牌艺博会，并录得超过100万人次的入场记录，以及有超过2.75亿美元的销售额。去年新加坡AAF，4天共吸引了1.6万人次入场，成交额达2,830万港元。

　　Will觉得举办艺博会最大的乐是在于培养藏家。他给雅昌艺术网讲述了一组数据：每届AAF约三成入场者无相关购买经验，但是这些参观者都会在艺博会上购买作品，是因为这里友好的氛围和较低的价格。Will为了能更好地摸索艺术人群的消费习惯，除了创办AAF与Art HK外，他还创办了每年于纽约和迈阿密举行的当代艺术博览会PULSE，以及成为Art India的股东。这些经验都让他更加了解全球艺术消费的习惯。

Young Talent Hongkong展览现场

　　因此在面对香港市场时，他尤为了解：“我知道香港人喜欢杀价，在我们的这个艺博会里面是可以杀价的!而且部分画廊还能分期付款。但是因为参加我们艺博会的都是较小的画廊在推广年轻艺术家，因此价钱不可能有太大的余地，而且价钱真的不贵，如果砍价太凶，受罪的是艺术家。”雅昌艺术网记者在现场所见，的确价钱十分相宜：如来自香港Above Second画廊，Flutterdie Mandala Black的一组作品仅售39300港元。又像是来自英国剑桥的Byard art画廊，带来一组Helaina Sharpley的立体绘画作品，引得众多参观者驻足观看，每幅作品售价最高的不过17000港元。而在场内，也有如达明赫斯特、草间弥生等艺术市场宠儿的作品，但是一般都是以版画为主，价格也均在30000港元左右。

　　年轻的艺博会

　　本届艺博会另一大亮点是对年轻香港艺术家的推动。由曾担任首届香港雕塑双年展策展人的梁兆基策划本次AAF特别项目Young Talent Hongkong。梁兆基在接受雅昌艺术网专访时表示，本次的特别项目中，他特意挑选12位近两年毕业的香港年轻艺术家，全部都不超过35岁，他们是陈闪、何文聪、何兆南、许剑豪、邝咏君、林佑森、刘学成、刘彦耿、罗家南、梁依廷、李天伦、林静雯、吴铤灏、黄振钦和黄凤芝。项目以“城市想象”为主题，抒发对香港及生活的反思，亦借此发掘城市的意趣。包括绘画、水墨、摄影、雕塑及多媒体等近30件作品，反映香港年轻艺术家多元化的创作方向。

来自英国剑桥的Byard art画廊带来的Helaina Sharpley的立体绘画作品

　　项目的摊位就处在展会刚进门，右手边上非常显眼的位置。绝佳的位置给了这个项目，那费用是多少呢?答案是，免费。梁兆基告诉雅昌艺术网，这次的AAF是主动找到他来策划这个项目。证明了AAF与其他标榜高端的艺博会之差异：着重推广香港本土年轻艺术家。Will在接受雅昌艺术网专访的时候也表示他对于香港年轻艺术家的关注：“把新晋本土艺术家的作品与广为人熟悉的名字艺术家放在一起展示，藏家可找寻他们认为有潜力的新星，学生可激发他们的灵感，家庭可找到共同的审美记忆所在。”

　　梁兆基对雅昌艺术网说，近5年是香港本土艺术家发展的最黄金时期。众多的平台似乎雨后春笋般浮现，让本土艺术家能有更多的发展空间。以前可能很多艺术家在刚毕业时就惆怅应当做全职艺术家还是兼职艺术家，而如今许多艺术系学生尚未毕业，就已经有多家画廊争相地邀请合作。而经营香港本土艺术家的香港画廊也从数年前的1家变成了如今的10家，这个改变得益于香港艺术市场的长足发展。他相信将来香港年轻艺术家的发展将更为光明。

　　但是年轻是AAF这个艺博会的标志，同时也是其隐忧。有不愿意具名的业内人士告诉雅昌艺术网，海外廉价艺术品交易量巨大，但交易额微小，低于3,000英镑的作品仅占全球艺术市场交易份额的5.2%左右，廉价艺术品仍处市场边缘。而且作品的升值率不高，极少数蹿红。Will也承认在AAF 购买艺术品作为投资的风险较高，因为并不是在购买知名的作品。

　　同时，虽然平价艺博会让艺术品放低身段让公众接受，但是却会让人理解为“平价=地摊”。好像国内一些标榜平价的艺博会，一直难以摆脱人们对其“摆地摊”之印象。对此，来自澳门的全艺社总监朱焯信认为，虽然AAF的门槛不算太高，但是却已经经营经年，对于如何筛选画廊与艺术家有一套自己的方式，而且对于运作艺博会也有自己的方式，所以整体呈现起来并不会呈现出廉价的感觉。

　　Will表示，他之前也了解过国内一些平价艺博会的情况，如由前《Time Out Beijing》主编，来自英国的彭乐天(Tom Pattinson)于2006年在北京创立的中国Surge Art艺起(原名：“买得起艺术节”，Affordable Art China)。但是他认为这二者还是有根本的区别的：Surge Art直接与新兴艺术家合作，定价在1.5万人民币左右。而AAF则是与画廊合作。艺术品经过画廊把关，能确保在艺博会亮相时，保持在好的质量和控制水平上，还能让艺术家有更多时间去做作品。而且Surge Art提供的是线上与线下交易方式，但Will却不甚赞同线上的交易模式：“这是一个很冒险的行为，我觉得应该看到实物再买。屏幕的颜色失真，无法呈现真实品质，对画框也没有概念，所以我坚持要亲眼看它的肌理后才决定是否购买。”虽然Will的艺术版图遍布全球，但是他却无心进军国内市场，这主要还是因为国内的政策问题。进军香港已经是面对内地市场最好的窗口了。但是他拓展艺术版图的信心还在，将继续拓展AAF以及他个人的艺博会版图。