青花分水

    书画相通，书法于画法之中,在我国书画史上由来已久。元代书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中说“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同”。因此我认为每天坚持练习书法与青花分水时手臂，手指的运笔，以内功推动料水，让料水随着流淌的惯性，淌满一个块面是一脉相承。
    青花是火的艺术，不仅凭借艺术工作者的精心创作，还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托，以及充分发挥材料的特性和质地美，才能创造精美的青花艺术作品。
    青花分水是一项高深的工艺，因为青花装饰主要是在立体的器型上作画，加之坯体松脆，用笔必须保持高速度，做到眼明心细、手准，不允许你细描细绘，画时略一停顿，即现笔势凝滞，烧成后就有很重的水浪，分水更要求快，否则水份太多而损坯体（生坯在未烧成前还是泥，遇大量的水会化为泥浆），只有靠长期的实践和熟练的技巧才能将青花分水的艺术效果发挥出来。
    所谓“分水”法原理，源自水墨画的“墨分五色”而演变为“料分五彩”。含料多少是关键，含料多则浓，含料少则淡。所以青花水分有“头浓，正浓，二浓，正淡，影淡”五色之分。那支饱蘸了青花料的羊肚笔，以笔锋微微离开坯面为要领，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，而让饱含水料的欲滴非滴之笔自如运行于坯面上，若速度快而水匀，则烧成效果清亮，反之则混浊。
    青花分水，犹如中国画的“水墨”，但又不同于墨，它是以青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，使单一的色料富有浓淡不一的变化，来表现各种形体，达到淡浓分水，水料融莹的艺术效果。国画中有“墨分五色”的说法，青花则也有“料分五彩”讲究，即头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡之说，与国画有异曲同工之妙，国画用的是毛笔，而分水则是“鸡头笔”，形体上有别于国画毛笔，从而丰富了青花的表现技法。
    “鸡头笔”一种腹部很大，可含大量料水，青花分水的专用工具的发明和随之而出现的分水技法的形成，是青花绘制技艺上的一大进步，给青花艺术带来了崭新面目，为形成料水淋漓的明代民间青花的漂翠浓艳，莹润欲流的清代康熙青花打下了基础，鸡头笔分水是以笔锋牵引料水在坯体上运行，笔锋不触及坯体，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的右手控制水的流向和右手提笔收水相照应，以料水成线的淌水法在坯体上制作，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒上浮，烧成后色多漂翠，明净莹澈，水色尤为鲜亮，苍翠隽秀，淋漓而酣畅。分水和国画不同，未烧制前，只是黑乎乎的一片，只能凭借经验掌握青料的厚薄来控制浓淡，在烧成之后才能见到效果，由于游离性物质渗入釉质，又形成了一些料晕，这种效果就象水墨画的水韵一样，而且有青花艺术特有的水料韵味，深受人们的喜爱。
    我采用先“分水”后勾践的技艺，在胚胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制瓶体上的青花料水及水流的走向将“分水”青花技法加以升华，使整个画面生动，庄重深厚，宁静简洁。