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策展人：海岚   艺术家：李雳

　　海岚：此次个展主题“一个人的童话”是自己拟的，是想表达一种心境、境遇还是其他什么?

　　李雳： 主题作为展览的核心精神，拟定的时候真是斟酌了许久。“一个人的童话” 已然不是什么新鲜的词组了，但通俗、而且生动!童话作为一种古老的文学作品流传下来的有很多都被后人津津乐道，而我们每一个人或许还有自己的童话版本足以拿出来和别人分享。

　　海岚：从早年的积木帝国到现在的女孩和花，似乎主题总与童话有关，为什么选择童话作为你一直以来的创作主线?

　　李雳：也可以这么说吧。童话有很强的幻想色彩，因为情节的需要会塑造出许多个形象，极具魔力，甚至把物品也给人格化了，结局大多是美好的。而视觉形象上的创作，更多的是可欣赏性。

　　海岚：小时候最喜欢看的童话是什么?对你有什么影响?

　　李雳：小时候阅读童话会很兴奋，因为会被带入一段奇异的旅程，让你有精神上的享受，补充一种能量。童话故事里五彩斑斓的世界决不逊色于一幅好看的画。我最喜欢的是〈〈长发姑娘〉〉。这个故事影响了我很多年，比如会很精心的蓄发，愿意享受独处，还有种植莴苣。

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　　海岚：谈谈你学画的经历好吗?

　　李雳：年幼时觉得画笔是一种玩具，神笔马良是榜样。只是马良小时候没有笔，我小时候却有一盒24色的彩色铅笔，总想着什么时候能像马良一样把东西给画活了。我出生前家里就有水彩、国画颜料和一些艺术类期刊了。所以，我的读物除了〈〈娃娃画报〉〉还有父亲从79年就持续订的〈〈江苏画刊〉〉和〈〈世界美术〉〉。父亲经常背着相机带我去爬山，我也有自己的小相机，跟着拍来拍去，无形中培养了构图能力。下山回家时会挖些红胶泥，摔熟后可以捏成各种形状，这可是在小时候培养了我造型能力的雕塑材料呢。院子里的山楂树下是爷爷种的月季，串儿红，四季海棠，倒挂金钟，茉莉……经常有大大的凤蝶蜜蜂落在上面，我最初的写生就是从家里的这些植物开始的。奶奶还养了几只大公鸡和大母鸡。屋顶上有一群鸽子，鱼缸里的金鱼吐着泡泡，我拿画笔照心情给它们增减数量。不喜欢戏台上的大花脸，看完戏就只画漂亮的青衣花旦。记得每半年父母会带我坐火车到市里的动物园和公园玩一整天，去玩时不让我带画具，所以回家后的一段时间我都在激动的画画，记录下触动我的景象，等到下次再去时还会带上画看看自己画的对不对。学画的经历还有很多，我想这一时半会儿还真讲不完。

　　海岚：谁对你的影响最大?

　　李雳：要是十年前或许我可以更准确的回答这个问题。

　　海岚：你最喜欢的艺术家是?

　　李雳：有职业道德和素养!一定是具备了深厚的文化知识丰富的生活积累。有着完整的人格和健康的人生态度，活跃的思想跟不平凡的体验。还勇于探索。即便有绝佳的天赋也会对艺术热情而执著!并且能够通过自身提炼汲取精华回馈给人类，可以推动时代进步!

　　海岚：你最想成为哪一类的艺术家?(对自己艺术成就的期待)

　　李雳：真希望这是一道多选题。其实每个人都有自己的艺术色彩，人类繁衍造就着时代的进步，作为一份子，不需要去找什么归属感。艺术门类的划分自然有一定的道理，可无论绘画，雕塑，或者其它，这之间也都是相辅相成的。说到艺术成就的期待我想这是没有既定标准的，只要能够继续做出有价值的作品就是对自己内心最好的交代。

　　海岚：你满意自己目前的创作状态吗?如果可以选择，你希望做出怎样的改变?

　　李雳：基本满意。对于过去，历史不可更改;对于未来，在需要改变的时候自然会改变的。

　　海岚：你理想的生活状态是怎样的?

　　李雳：不存在这个问题时就是最理想的了。生活很简单，做为一项基本技能这是每个人都具备的。一个人的生命多则过百年，不论是云淡风清的过每一天，还是为了大脑里边偶然迸发出的物欲横流去篡改生命脚本。可以平平静静的享受一段音乐，可以侍弄花草植物，或是晒晒太阳，到处去走走停停，所有能够描述出来的美好状态在生命长河里终究只是某些片断。欲望无止境，从容是法宝。

　　海岚：女孩和花的系列是在怎样的情形下诞生的?她们有着怎样的寓意?未来还期待有怎样的突破?

　　李雳：2006年，身心都有了很大的变化。作为曾经的女孩，现在女孩的母亲，这种角色改变是很多女性都会有的切身体会，母亲和女儿既是个体存在又有着亲密的联系。在当时，只是想以这个形式祭奠自己的青春，也想用这种方式陪伴女儿的成长。至于突破，还是源自会有怎样的感动吧!

　　你笔下的女孩有着天真的面孔，惊讶的表情，她们符合人们对卡通的理解，但你说你的画不属于卡通，为什么?

　　李雳：为了不再有误解。

　　海岚：花也是你作品中重要的一个部分，你用接近国画写意的手法来表现女孩旁边的花卉是出于怎样的考虑?

　　李雳：看来你对我的作品很了解。是的，我喜欢花卉，喜欢植物散发的魅力：含蓄、凝炼、又有不确定性。生物在一起，都互有连接，在微感层面上会相互呼应的，但相对于人来说，其实植物更为明显。能把人和植物在一起的这种气场差别发挥到淋漓尽致的莫过于中国画的写意了。意象造型比写实的手法更能呈现出植物的气味，脉络的走向，蓬勃的精神面貌。在画的过程中，干湿浓淡，皴擦点染都只是手法，主要还是依心下笔。

　　海岚：你的作品是私密的、与世无争的，这是一种自身境遇的投射吗?现实社会的变迁对你的作品有怎样的影响?

　　李雳：可能是吧。作品确实是面不会撒谎的镜子，赤裸裸的呈现了创造者。因为是独生子女，自小家里就给了很多的保护和宠爱。我的爷爷奶奶因为支援三线从京城扎根到太行山，在这个由编号构成的厂区里面劳动的都是甘愿为祖国国防事业奉献毕生的战备移民，虽然地处偏僻，但是国家会给配备完善的生活设施，基本不用与外界往来，我的童年就在这个军工厂度过了，被培养出了与世无争也实属正常。关于现实社会的变迁对我的作品有什么样的影响，这个可以不谈论吗。

　　海岚：相信一见钟情吗?什么样的男生会吸引你?

　　李雳：当然相信。我想应该是淡定，智慧，有恒定气场的。可能像是青兰色的山川，透着清爽的气息，能承载蕴藏了无限宝藏的沧桑……

　　海岚：你做过最疯狂的事情是什么?

　　李雳：没什么好疯狂的。

　　记者：如果重新经历一回，你会做出不同的选择吗?比如呢?

　　李雳：如果重新经历，我想我会做出同样的选择。做该做的事情，爱值得爱的人。

　　海岚：虽然是第一次在深圳举办个展，但深圳的观众可能不是第一次看到你的作品了，比如在大芬油画村，很多人都见过你作品的复制油画，对此，你的态度是?你介意你的画被别人模仿然后批量销售吗?

　　李雳：嗯，除了收藏我作品的藏家还有很多人喜欢我的画，当然不会介意了。我只是惊异 于这种现象的出现，这究竟是一个什么样的经营模式，真的会有如此大的市场。其实早在1995年国家版权局实施的《作品自愿登记试行办法》就是为了保护创作者的权益不受侵害。我的作品已在2009年予以登记。之所以没有进行维权也是有多方面原因的。在此，要感谢展览的合作方《千瞳空间》提供场地，使我的新作“一个人的童话”得以呈献。无论此次展出的作品是否会再次被模仿，我都希望能在这个仲春时节给大家带来童话梦幻般的欢乐。