我不是搞国画的，偶尔试一下都很胆怯，所以今天看到海歌的画，我还是很战栗，有些高不可攀。

　　我不敢说海歌的画好不好，我只能说，一直以来我认为创作是一件很严肃的、很痛苦的事，因为我们过去一直特别在意“我画什么”、“画什么好”，所以整天在那托着腮帮子苦思冥想。后来，看到一本书上说，毕加索带着嘲笑的口吻说：“许多人都在寻找，而我发现了。”我当时就在想毕加索这老头真是个滑头，他言下之意就是，他不必苦苦寻觅，只要有一双善于发现的眼睛，就能画出与众不同的画作来。

　　但是，从去年开始，我就有些受到启发了，也深有体会了，我觉得“画什么”已经不是特别重要了。有个作家引用一个农民说过的一句话，“地啊，有好有赖，关键得看谁种唻。”黄永玉曾经和聂绀弩一起散步，黄永玉说对聂绀弩说：“我最近听说了一个非常好的故事，那要是写成小说一定是太精彩了！” 聂绀弩老头头也没回，就说了一句话：“那得看谁写唻。”这些话对我有很大启发。甚至我想到吴冠中说的“笔墨等于零”那句话遭到很大误解，其实，我想他这句话前面还有一句话，如果只有笔墨，没有想法，这个笔墨是没有用的，是站不完整的。

　　我看了海歌的画，很难说他是在画花，不过是在借花来画什么东西。我很突出的印象是说他有自己的语言，这就是我们一直忌讳的那种所谓的“形式”。我过去就经历过，因为在你讲究“形式”，就会被戴上“形式主义”的大帽子，现在可以大胆的说，形式在绘画中非常非常重要。海歌的语言很独特，而且很自由，于是乎他就站住了，于是乎他就得胜了，这就是今天我看完展览给我的联想和启发，谢谢大家！