陈承卫 缚色惊梦 170×115cm 布面油画

　　不同历史时期的写实绘画，有着不同的承载。写实是个宽泛的概念，其实有太多的作品都可归纳于写实的范畴，但我们现在所谈起的写实更多意义上应该贴近超写实的概念，不包含表现性的那种写实。超写实是那种在逼真到毋庸置疑的基础上的艺术创造，在纤毫毕现的细节中涌动着艺术家的才情和智慧，在笔触的清晰与模糊中诠释着生活的欢愉和艰辛，在色泽微妙的变化中融合着大千世界的精致与浪漫。

　　古典的写实技法，其技巧上包罗万象，并且在基本面上，每个大师都有自己比较喜欢和擅长的技术，其中有些复杂的化学配方和繁复的手工操作程序，令许多希望涉足这个领域的新生代艺术家望而生畏而退避三舍。当然也有不少艺术家知难而进，一直在这个领域里坚守着自己的理想，并且作出了令人瞩目的成就。中国写实画派的兴起代表着一种艺术界观念的认同，同时也引领了一大批藏家和艺术追随者。

　　现在好多从事写实的艺术家，其实简化了许多程序和步骤，在古典的层层罩染和直接画法间找到了比较适合自己的一种表现方式。这也可以说是油画民族化过程中的技术产物，却并不妨碍大众对这一类油画的欣赏和收藏，虽然很多国内画家的油画作品从画布底料的制作和媒介剂的使用上看根本存放不了百年，甚至比不上宣纸国画的寿命。

　　中国禅宗里最高境界的“看山还是山，看水还是水”是建立在“看山不是山，看水不是水”之上的悟化，应用到中国绘画里也是这个道理。所以写实的概念是随着西方油画艺术传入中国而附加的理念，是个舶来品。但由于它的亲民性，短时间内就被大众所喜爱。

　　惊叹于画家是如何做到的是写实绘画的魅力之一。但绝不应该仅仅如此。好的写实绘画并非一般人概念上的真实的再现，如果画家的终极目标是能够画得栩栩如生，在照相技术数码科技如此发达的今天，写实绘画就真的再没有存在的理由，而将它归入一种非物质文化遗产的项目可能更合适了。

　　写实绘画应该以自己理想化的方式来观察事物，以自己的价值观来艺术地表现事物，进行再创造，以真实吸引人，以情感打动人，用精致传递美的信息，并能够从中体现出不俗的精神和品位，这样才能拥有更丰富的内涵和更顽强的生命力。

　　关于写实绘画的讨论

　　因为要做“写实”这个话题，编者浏览了网上的知名油画论坛，见到这样一个帖子和评论，觉得有些见地和分析能够体现当今画坛关于“写实”的现状和对此的看法。摘录部分如下：

　　@夸父-填海 (发帖)：不久前，当代艺术家杨千发微博说：“上海中华艺术宫(前世博中国馆)正在展出87件来自法国奥塞美术馆的精品。观后令我叹服。使我感叹的是：一个多世纪过去了，中国居然还有那么多所谓的写实派在模仿或跟风。写实主义已经进入历史100多年，为什么在中国还能代表官方主流。这不得不让人反思。在21世纪，艺术对于我们来说意味着什么?”

　　此言论一出，引来众多相关人士的转载和评论。有评论认为，这种现象是由中国整体国情决定的，是难以避免的;也有人士指出：中国的所谓新写实，只有写实，但没有精神。后来，杨千在评论中补充：中国的艺术家都经历过写实主义，但要创新要寻找新的绘画语言，必须摈弃陈旧保守的传统“写实派”。

　　跟帖评论：

　　@大兴安岭林子：我细算了一下，(写实)中国也就才30年。任何事物都有他存在的理由，同样我们人类的存在也有他存在的理由。一个宽松的社会就会让一切存在!

　　@暗域面孔：记得美国当代的艺术展在上海博物馆展出，一个外国人很惊讶(大概意思)：几十年过去了这些艺术垃圾怎么跑到中国!后来了解知道，欧洲、美国写实、超写实一直没有衰落过，原因就是人一生下来看到的就是一个写实的世界。可以由所谓前卫的先锋艺术家们在前面探路，但是写实永远不会消亡，这不是悲哀这是自然规律。

　　@海蓝格：写实不写实不重要，必要的是你得实实在在地画画，表达你内心的世界，至于用写实还是抽象的方式，首先看你力所能及什么，那些写实没造型能力，抽象找不到北的画家最后成了骂街的了。大家可以先找找哪些是骂街的画家，然后再看看他的作品，就知道该画家是画什么画的了。

　　@QUIGOMBRICH：我个人觉得，写实主义没有任何缺点，没有任何问题。有问题的是画画的人。我们为什么画写实?为谁画写实?我们有时候只需要真诚地回答这两个问题。

　　我们的艺术家最大的问题是自我放纵。在金钱的引诱下对自我失去监管。自我处于一种含混不清的动物状态——在这种状态下，我们做什么都是可疑的。不管是写实还是写虚，都不可靠。