托尼·克拉格

　　艺术家简介

　　托尼·克拉格1949年生于英国利物浦，是英国极具影响力的后现代主义雕塑家、当代艺术界的领军人物。克拉格现任德国杜塞尔多夫艺术学院院长。他1988年获“特纳奖”，参加过威尼斯双年展，在世界众多重要美术馆和展览会举办过展览，是首位在法国巴黎卢浮宫举办个展的在世艺术家。克拉格的早期作品以回收废弃物为原料，后期转向采用传统材料，以表达抽象美。他认为材料就是一切，雕塑的目的也是研究材料世界，但要赋予材料以价值和意义。其艺术受杜尚启发很大，克拉格一直走在寻求新材料的艺术创作之路上。

　　主要艺术活动

　　2012年3月2日，“托尼·克拉格：雕塑与绘画展”在中央美术学院美术馆开幕，共呈现了艺术家15年来创作的雕塑、素描、水彩、版画等177件作品，其中获得“特纳奖”的经典之作《教堂尖塔》也首度来到中国。

　　挤拉、扭转、延展、凹陷是克拉格雕塑作品最直接的视觉感受。展览展出的作品形态优美，表面看似纷繁复杂，他探索采用“摞”的概念，以重力为粘合剂，通过细致严谨的摞叠，将层层叠叠的物质材料摞成各种堆积抽象的造型。近观，我们可以发现这些既抽象又唯美的雕塑作品可能是由城市垃圾、废弃的塑料、金属、玻璃等构成，如作品《构想》(青铜)充分体现了这点，由模压成型的塑像的每一个表面上都有密密麻麻的印刷文体文本出现。出于对形状的不断演化和形态学的兴趣，《构想》的总体形制本质上属于座椅与身体的混成。

　　北京展出之后，克拉格作品展又分别亮相成都当代美术馆、上海证大喜马拉雅美术馆。

　　意义和影响

　　克拉格对艺术的突出贡献在于:他将雕塑艺术创作的过程呈现出来，游刃于各种材质及工艺间，其创作多取材社会环境中常见的物品和材料，既有几何理性美，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，被评论界认为有取代亨利·摩尔之势。

　　最近几年，他致力于东、西方当代艺术交流，尤其在实验艺术领域对中国艺术有重要影响。2011年，他曾同中央美术学院潘公凯院长作了一个“高峰对话”，就东、西方当代艺术创作、教育等方面做了富有思考与机锋的演讲与讨论。

　　参展作品

　　展览现场