前段时间，青年摄影师塔可的作品《诗山河考》在北京前波画廊展出，与此同时推出的还有他的同名画册，这让我突然想起去年曾经写过的一段文字，一直还压在箱底，当时是想另作他用的，后来因为其他原因搁浅了，想想既然写了，就贴出来吧，虽然不耐看，也是当时写的一点个人感悟。如今摄影师历经四年时间，终于完成了整部作品的拍摄，单就这样的坚持，也是难能可贵的，在此祝贺塔可!

　　——释藤

　　2011年，一组《诗山河考》让很多人知道了摄影师塔可。这个根生于中国，却漂洋过海的留学青年，在异乡求学旅居的同时，内心却依然充满了故土的情结，对于中国渊源流长的文化、历史、以及河山总是怀着很深厚的感情，而中国最早的诗歌典集《诗经》便成为他抚触故土最好的语言。摄影作品《诗山河考》来源于中国最早诗歌典集《诗经》，而这也成为塔可抚触故土最好的范本。

　　作为一个深爱摄影之人，他便期望通过影像寻找几千年前人类生活的故土，更多的则是期望通过影像折射内心的一种精神诉求，于是在历经数年的时间进行古籍的的考证、整理、和策划，开始拍摄《诗山河考》这个专题。当我第一次读塔可的影像，便被其间充塞的古典情韵所迷恋，很多时候人类内心的情感总是趋于矛盾的，期望物质的丰盈，却渴望灵魂的释放，尤其是当下城市化进程的不断加剧，许多原本看似荒芜，原生态的情景都一一消失不见，如同我们少年时青涩的记忆，成为永恒，于是对于旧时光的眷恋便愈加清晰起来。塔可的作品影调中总是弥漫着浅浅的灰，这种色彩让人隐约感觉到一种神秘的气息，既朴素又优雅、静静望去，不显山不露水，却恰到好处地呈现出一种轻度的质感，这样的影像用来诠释《诗经》中的那些历经千年的山河草木、地域风貌应是颇为得体的。

　　影像在很多时候除了观看的媒介之外，应该还是精神的载体，它作为一种个性化的语言，看似表面的直白往往包含着更深层次的内涵，就像摄影师拍摄的对象一样，虽然看似不经意的一些山水、草木、人文、但是这些通过细致考证拍摄的画面，恰恰是印证中国传统文化的一种隐含期间的精髓。摄影师企图通过视觉空间，去寻找人类千年传承的精神风貌、以及沿袭下来的生活痕迹，但是当他循着先人的足迹一路追寻时，在他的影像文本中呈现出来的情境却超越了《诗经》中描述的范本，这些历经时光变迁和洗礼的风土人情、历史典故、地域风物截然发生了天翻地覆的改变，原有的美好和纯粹具已消失不见，取而代之的是满目的疮痍和模糊不辨的空间，摄影师内心的那种失落和美好徒然发生转变，于是他的影像自然而然地流露出一股莫名的哀愁和淡淡的遗憾，这种来自于现实和想象的落差，使得其视觉的语言也发生了质的变化。而这样的影像也让很多人由此陷入了摄影师营造的氛围当中，回环、感叹和辗转着，这种感觉倒是暗合了《诗经》中那份忧伤、迷惘和梦想的追寻等等的气息。

　　或许《诗山河考》已经成为了摄影师用来考证历史、人文变迁最好的文本，《诗经》这个古老的文本其实就是这些影像的容器，装下的恰恰是摄影师本人的思想和由此延伸出去的另一个空间。与其说摄影师塔可在追寻故土的情结，倒不如说是他通过对这些风物、情境的框取让更多的人透过影像触摸骨子里对于人类几千年来精神风貌的追寻，这样的影像已经不单单是视觉的文本，而是成为摄影师企图考证历史的一种方法，亦成为了一座架在古今之间新的桥梁和纽带吧。