有关教学

　　青少年学书法,一要路子要正，二要养成良好的习惯，三要培养可持续发展。

　　好的老师不一定要写得最好。但一定要善事明理、兼容并包;一定要因材施教、因人施教、因时施教。

　　教学相长，也要看如何教如何学。教不会教，学不能学，结果只能是越教越糟，越学越糟。

　　不是所有的法帖都可以随时拿来学习的。应根据目的、时机，应依据学习的阶段性。

　　入门帖很重要。应选择笔法特征明显、风格相对“中性”、技巧含量比较高的帖。

　　要练好字，一是方法，二是勤奋，三是坚持。正确的方法，事半功倍;不正确的方法，事倍功半。

　　没有一定的“临帖量”是无法从“量变”到“质变”的，但前提是方法必须正确。

　　练习的方法不正确，练了越多就意味着把错误重复越多，把不良习惯越巩固。

　　进步的最大障碍是不能正视自己的不足,又自以为是、固步自封。

　　楷书工夫体现在点画上;草书的工夫体现在使转上。

　　写楷书不旁通草意，难称佳品;写草书不兼有楷法，易失规矩。

　　大字写好了，小字也一定能写好，这是糊弄人的。因大字和小字在方法、用笔、用力、用墨上完全不一样。盖苏东坡云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”

　　常有人问我如何练字?我问：“你练字为什么?”不同年龄、需求、目的、要求是不一样的，不能一概而论。所以先要问自己练字为什么。

　　有人问我，写字是快好还是慢好?我不知如何回答。我只能说：“一味快或一味慢都不可取。”因为写字要有节奏，节奏就是有快有慢，有了节奏才会有韵味。

　　有关临帖

　　临帖是改变自己固有的书写习惯。如果不想改变自己固有的书写习惯就不要去临帖。

　　蜻蜓点水式的临帖和随性书写的所谓临帖，临与不临无异。

　　临帖是手段，不是目的。临帖是为了把帖上的书写习惯变成自己的书写习惯。

　　习惯是什么?习惯是积久养成而不易改变的行为，是不需思索，举手投足之间完全出于自然的一种惯性。

　　临帖的初级阶段在于“取法”，是学习掌握技术的阶段，所以要以临象为好。

　　临帖的高级阶段在于要变古法为己法，要学会取舍，要学会概括、提练和运用。

　　临帖好比是做规定动作，创作好比是做自由动作。规定动作是基础，自由动作是目标。

　　临帖要坚持长期目标与短期突破相结合。

　　只有大量临帖、反复临帖才能眼、脑、心、手的协调和增强记忆，才能对笔、墨、纸、帖的亲今操控。“熟能生巧”道理就在此。

　　结构是建立在长期临帖基础上的厚积薄发。没有一定的“临帖量”要解决结构几乎不可能。

　　有关创作

　　书法是毛笔字，而毛笔字不一定就是书法。不要认为用毛笔书写就是书法。

　　创作是练习，但练习不是创作，更不要把作业等同于作品。

　　创作不是简单地把字帖上的字搬到作品上。

　　创作是有目的、有内容、有思想、有形式、有法度。如果还没搞清这些，就不要轻言创作。

　　好的作品需要功力加才情加心情，是眼、脑、心、手的合一，是理性和感性的统一。

　　不要在乎别人对你作品的评价，而要在乎你作品本身的艺术含量。

　　不要把“装腔作势、自欺欺人”的无知当作个性，也不要把“粗头乱服、无规无矩”的章法当作风格。

　　没有过程也就没有结果。就书法而言，结果比过程更重要，甚至可以说不管过程如何，就看结果如何。

　　绘画需要写生，写生是为了创作。书法可以不要写生，但需要游历，这是为了提高作品创作的品位。

　　摄影创作是必然和偶然的结合，因为光、影、人、物稍纵即逝，而书法创作虽有偶然，但更多的是必然。

　　有关笔法

　　书法的核心是笔法，笔法的关键就是起、承、转、折。正确的笔法可以使一个个不同的部份直接或间接

　　地连接和连贯，使之成为一个有机的整体。

　　“转”、“折”虽然都是改变行笔方向，但“转”和“折”在本质上是有区别的。

　　有关墨法

　　墨法是当代书法进入展厅的需要。墨色的变化不仅影响到作品章法，还影响到作品整体的艺术效果。

　　浓墨作书给人以笔沉墨酣富于力度之感;淡墨作书予人以淡雅古逸之韵。故有“运墨而五色具”之说 。

　　高手用墨往往是几种方法交替应用、融会贯通，尽显墨法之趣，尽显意境之雅。

　　有关章法

　　章法讲究的是点、线、面、块的排布，讲究的是局部的对比、虚实和通篇的协调。

　　章法要注重视觉效果，要注重艺术效果，要注重展示效果，更要注重完整统一效果。

　　最好的章法是刻意安排、有意为之，却又匠心独运、天意无缝。

　　书法大到一幅作品，小到一点一画，无不揭示着与哲学的关系。书法家在创作中，无时不处在有意制造矛盾、解决矛盾之中。无时不处在不断协调、平衡、再协调、再平衡之中。

　　钤印是画龙点睛、是锦上添花。不能锦上添花，千万不要雪上加霜。

　　有关抚古

　　对于古人的书论片段，不能死守不放。贿于古法、食古不化不可取。

　　杜甫的 “书贵瘦硬方通神”。什么是“瘦”、“硬”?没有“肥”何来“瘦”，没有“软”何谈“硬”。当知，书法是辩证的。

　　柳公权曰“用笔在心，心正则笔正。”我曰：“心正，笔未必正。反之亦然。”

　　虞世南的“善书者多不择笔，择笔者多不善书。”我理解为“善书者更择笔，择笔者更善书。”否则，如何去理解“工欲善其事，必先利其器。”

　　傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”有其社会背景，有针砭赵董之意，而非放之四海皆准。

　　王羲之对中国书法的最大贡献——在于能从当时民间的书风中破古开新, 变汉魏质朴书风为笔法精致的魏晋书风;在于把汉字从实用书写上升到讲究情趣的艺术境界;在于开创了行、草书法之先河，从而奠定了中国书法发展的基本范式。