狂言名家野村万斋出演杉本博司任舞台监督的文乐《三番叟》

　　1月1日，杉本博司从东京驱车往西南方向走了两个小时，在热海的海滨布置好自己的摄影器材。这位64岁的艺术家每天只在早上工作几个小时，「赶在太阳升得太高之前。」他用一台老式大幅面相机拍了大约二十卷胶卷。

　　「元旦是拍这种照片的最佳时机，因为海面上来往船只会比较少。渔民在休息，几天里都看不到多少船，」他打趣地说。

　　这些新作属于艺术家正在创作的「海景」系列的一部分，这是一组大海和海平面的黑白照片，从1980年就开始拍了。不过还要过好几个月才会跟公众见面：杉本从来都是慢慢来的，对每一张都是全力以赴，要用黑、白、灰调制出一个丰富的色谱。「我首先要把胶卷送到纽约作处理。然后会选出最成功的几张洗出来，然后就是最后的装裱。所以会需要不少时间，」他解释道。

　　摄影始终是杉本最广为人知的艺术媒材，不过在过去12年里，他也将自己的创作扩展到了一个新方向：表演艺术。今年他会把主要精力放在能剧和文乐的制作、演出和监督上。

　　三月底，杉本会和狂言名家野村万斋合作，在纽约古根汉姆博物馆上演《三番叟：神舞》。在博物馆的弗兰克·罗伊德·赖特圆形大厅，野村将登上杉本设计的舞台，穿着他设计的服装，跳起日本最古老的祭神舞蹈。十月在巴黎，杉本还会呈现自己对另一种传统日本表演艺术形式的理解，上演著名文乐剧目《曾根崎情死》的改编本。艺术家参与了经典剧本，并担任舞台监督，该剧于2011年在横滨神奈川艺术剧场首演。

　　《曾根崎情死》是近松门左卫门写于1703年的作品，讲一个年轻的店员和游女相恋，发现两人不可能在一起后，双双自杀殉情。这部根据真实故事创作的剧曾引发多起效仿殉情的案件，在1723年被德川幕府禁演。再一次搬上舞台已经是两百多年后的1955年，许多原著的台词和人形操控提示都已经轶失。

　　杉本强调他虽然热衷于保护传统，却也希望把他自己的二十一世纪感受加入其中，对传统做一点改进。在他的这个演出版中，所有执偶人都是蒙面的，让观众把注意力集中在木偶身上，他恢复了传统开场的一个短版本，认为这会给故事带来一个宗教维度。

　　杉本从2001年开始涉足戏剧，当时他在奥地利布雷根茨美术馆把自己为一部能剧演出做的舞台设计结合到了摄影作品展览中。在舞台设计里，来自「松树」和「海景」系列的照片取代了传统的手绘舞台布景，成为梅若犹彦能剧团的表演的一个固有组成部分。

　　艺术家说他对日本中世纪历史格外有兴趣，尤其是15世纪，因为那时的日本「远离中国文化的影响。它的文化是非常独特的，我觉得这很有意思。」

　　能剧起源于14世纪末。这是一种高度程式化、风格化的舞台艺术，表演者全部为男性，通常需要戴面具。对文本和符号的节奏呈现，模式化的形体和舞蹈动作，配以日本古典音乐。「我自学了那些古文的阅读。有点像莎士比亚，可能要更难一点，」杉本笑着说。

　　纽约古根汉姆博物馆同时还在展出「具体：华美的背景」，是对以激进的创新著称、影响深远的日本艺术团体和运动「具体艺术协会」(1954–72)的回顾展。将于3月28日和29日上演的《三番叟》是这个回顾展的一部分，是对具体派精神的一种致敬。

　　杉本说这次演出将是带有一点当代气息的传统演出。他把和能剧相关的松树背景换成了两幅选自「电场」系列的全景横幅照片，代表剧中的战乱年代。4月26日该剧还会在日本东京都涩谷区文化中心大和田再次上演。