《迷》系列作品画的就是我看到的真实的事物背后的风景，用一种全新的方式讲述了真实背后的故事，尽情的摇曳光的强弱，完转影的独白，调动色彩的温度，在画布上还原给我们一个光影交错背后的真实的城市印象，让我们在车水马龙的快节奏中静下心来聆听城市的低语，在茫茫人海中停下脚步聆听心的呢喃。美之为美，醉人心于此。

　　------王圣

　　2013年3月30日--4月30日期间，S.O艺术空间推出了“迷”——青年油画家王圣个展。展览集结了王圣自2009年以来的一系列带有强烈个人风格的作品，是王圣的第二次个人油画展。

　　走进展厅，可以看到王圣的油画很安静，画面呈现着淡淡的调子，内容也是王圣居住着的城市景观，如桥，游乐园中的摩天轮，城市里的车水马龙，或者是在公园偶遇到的风景。但这只是表象，真实的效果王圣把它藏了起来，你得通过特殊手段才能看到。

　　在展览现场，有一个奇怪的现像，每位来者都拿着手机，相机，或者摄像机对着作品，从屏幕上观看作品效果，不时有惊叹发出：“原来这幅作品是这样的景致”!打开相机的设置，开启“负片”效果，这就像开启潘多拉宝盒，透过镜头才能看到王圣想要表达的真实场景----那是一个个夜色迷离，浮光掠影的魔幻世界。

　　对于许多摄影爱好者来说，“负片”这个概念并不陌生，“负片”是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被摄体相反，其色彩则为被摄体的补色，所以在看王圣的作品时，会感觉这是场神奇的视觉游戏，除了有趣，也很睿智。黑白两个世界，不仅是指自然界的昼夜，就这样看王圣的作品，纯净的白会白到你刺眼，就像曝光过度的色调，让你看不清真实的景象，在此时王圣就已经埋下了伏笔。白天喧嚣的城市，人声鼎沸，汽笛昂鸣，面对这样的场景，看久了，你的感官会撑到极致，眼花耳鸣后看到的景象，就像曝光后的白光布满了视线，声音在消减，视线在弱化，喧嚣开始退至宁静，放佛已准备好迎接夜晚的到来，梦幻的降临。镜头成像下的画面，更像是真实的场景，没有过度的光与色，一切都柔和得不像话，只是那些扑朔迷离，暧昧不清的霓虹灯会扰人视线，那些浮光掠影，声声色色，是现实还是幻象，让人猜不透到底哪个才是真实的存在，或者都是，或者都不是。

　　王圣毕业于四川美术学院油画系，从小热爱绘画， 2009年毕业于四川美术馆学院油画系。从2008年开始，王圣开始由基础训练走向独立创作阶段，作品也开始被重庆、上海、北京、新加坡等地藏家所注意，在同龄艺术家中倍受瞩目。《迷系列》相较之前的作品，是一次大胆的飞跃与尝试。不把自己局限在某一种特定的状态当中，在生活中去不断开拓与寻找新的可能性，一直是王圣创作的态度和理念。

　　王圣的作品从最开始纯视觉的图式化开始逐步追求具有张力和感染力的具有时代背景、内涵的作品。现在的年轻一代，周围充斥着不断更新的电子数码产品，越来越多的现代人开始依赖并借先进之机，享受并创造着其带来的社会新产物。王圣作为80后的年轻艺术家，对新兴的科技也有着一种特殊的迷恋，并且对存同求异有着明显的追求，他便在不断的探索中与自己思路最契合的创作方式。偶尔一次的摆弄镜头，他却发现了与现实景物完全不同的一种景象，让他找到了创作的情绪源头，创作出《迷》系列作品。之后的王圣，把这种方式作为表达自己的艺术语言，阳光午后、幻影夜色、他都会从中嗅到身处都市的安宁之态，记录，然后自我表达，他醉心于每次艺术家感性情感的迸发，并能将这种情绪和情感一直持续体现在创作的过程中。

　　“我算是一个满勤奋的人，可是这幅画却整整创作了三个多月。”问及王圣创作中最困难的一幅作品时，他指着墙面上一幅200cmx250cm的大作品说到：“基本上都是在梯子上度过的，因为作品太大，画到上面一点时，就要站在梯子上，而且色彩要在远处看才能进行比较好的调整，所以一直爬上爬下。”一幅画可以画上好几个月，追求几近苛刻的技法，画面中容不得半点笔触的瑕疵，让他的画面看起来清爽可人并可圈可点。

　　王圣既是位80后艺术家，也是一位细腻感性的大男孩，他行走之间透露出诗人般的情怀，扑捉这都市的呈现的每一类讯息，在其中找到自己想要表达的情感，小心翼翼地捡拾着自己的偶尔感触，以自己的方式解读城市的”秘密”，用画笔娓娓道来。他说：在这般戏谑的世界里，何不做一场游戏呢?于是我们看到了他安排的一场视觉游戏。