来支钢

　　艺术家与嘉宾合影

　　展览现场

　　展览现场

　　来支钢创作最快的一幅写生作品

　　雅昌艺术网(何妍婷)3月28日，由深圳报业集团、香港商报、中国观澜国画原创产业基地、深圳美术馆共同主办的“来支钢水墨艺术大展”在深圳美术馆隆重开幕。展览共展出著名水墨艺术家来支钢近年来创作的近百件水墨作品，其中既有气势磅礴的巨幅作品，亦有精妙的小幅山水写生，但不论尺幅大小，来支钢仅用黑白入画，平淡中透着空间感，营造出氤氲缥缈的山水图景。

　　来支钢1963年生于安徽蚌埠，自幼受当地画家丁楚才先生启蒙指点。2001年进入中央美术学院国画系进修，2002年考入中央美术学院“贾又福工作室”硕士研究生班，在那里学习和掌握了具有特殊性的水墨表现语言与技法，并主动地把学到的水墨语言方式，结合自己的生活体验，转换为属于自己的水墨表现语言。2005年又进北京画院“李小可工作室”学习，现为“李小可工作室”画家、助教。李小可先生评价说“来支钢对于水墨有一种近乎偏执的爱”。

　　虽然师承李可染，但来支钢的绘画创作却有着自己的鲜明特色，在他看来，笔墨当随时代，李可染代表着中国国画发展的一个时代，处在新中国成立的阶段，李可染先生以“为祖国河山立传”为艺术追求，描绘了中国的大好河山。而在他的画面上，我们可以看到禅的境界，他把中国的“道”融入自己的艺术创作中，“道法自然、天人合一”是他艺术创作的理念基础，通过大量的实践，在面对大自然时，通过感悟无常的“道”来把握自然的规律，并表现于画面上。

　　在这次展览中，写生作品占了很大一部分，这些作品虽然尺寸简小，却看出来支钢对写生的执着，他每年至少花2个月的时间到大山中写生，也许是自小在安徽成长的缘故，对云雾缭绕的大山大河情有独钟。李可燃先生曾说过“向传统学习，向大自然学习”，来支钢系统地学习传统的绘画后，转向大自然，通过写生，寻找属于自己的笔墨风格。他认为，只有向大自然学习，画面才有时代感，如果学习传统，画不出时代的痕迹，“只有自己咀嚼才能创造出自己的面貌”。在他看来，写生的另一个好处是，在碰到让自己激动的画面时，将迫使自己去创造新的手法进行创作、丰富自己的表现能力。这是从临摹古人的绘画中所不能感受到的，这也避免了画面的概念化。在接受雅昌艺术网专访时，他指着其中的一幅写生作品告诉记者：“这幅画我大概10分钟画完，因为这种烟云是瞬间产生的，是我画得最快的一幅画，写生的可贵之处就在于其唯一性。”