【雅昌带你看展览第121期】韩家英与他的“镜像”展

2013-04-07 10:30:33 彭菲

　　2013年4月5日，“镜像——韩家英设计展”在中央美术学院美术馆展出，此次展览系统地展示了著名设计师韩家英的各类设计作品，内容涵盖平面设计、产品商标、空间设计、装置作品、跨界品牌橱窗设计以及影像作品等。

　　上世纪90年代，韩家英在深圳成立自己同名的设计公司，开始长达20多年的平面设计。

　　“‘设计师’的概念是那时候才逐渐引入国内的，我也是最早那一拨以自己名字命名设计公司的设计师之一了。‘镜像’展对我来说，不仅展示了自己的作品，更是对20多年来中国设计力量和审美环境的回顾。20年来，我从事过海报设计、品牌logo、书籍设计、广告等一系列的创作，这就是一个‘镜像’，向大家展现了作为专业平面设计师的设计之路，它是系统的、甚至有些繁杂的。展览中‘解构与重建’部分，是我从事平面设计以外的作品，空间、跨界、电影、文化策展等。我想通过这些展示向大家表达，如今社会对我们的需求是很多元的，平面设计师有更多可能性。这样让我们重新思考我们的身份。”韩家英对雅昌艺术网解释展览名字的由来。

　　本期导览嘉宾：著名设计师韩家英。

著名设计师韩家英

作品《字象乾坤》

　　韩家英：这个作品是我在2011年受到韩国的邀请后做的作品，叫《字象乾坤》。我将《道德经》、《易经》中的段落摘抄下来后经过数字处理，最终达到目前我们看到的视觉效果。为了本次个展，我将原来平面的作品转换为影像作品。通过这个作品，我想向大家表达，一个平面作品是如何转换为digital来满足现在社会更多的需求的。　

该装置作品系统展示了韩家英锱铢收集的所有素材。

装置细节图

　　韩家英：这个装置的作品汲取了我生活中的设计元素，有些资料可追溯至我的父辈所经历的事件。从清末、民国，一直延续至今。这些粮票、布票、挂历、工作手册等一系列的票根是一种自然的呈现，我并没对其做任何刻意的筛选。通过这个装置，我希望向大家诉说平面设计近百年来的脉络，这一百年也是中国变化最大、最动荡的历史时期。我们不仅可以看到各个时期平面设计、还能反思它背后教化、影响当时大众的审美的环境。这些记录是好是坏，现在我们是一目了然的。我们走到了今天，其实还有许多比以前更不好看的设计。因此，我也想借此引发大家对设计的审美品位、设计的品质，乃至整个文化环境的思考。现在我们面对的是市场化的竞争，那未来我们平面设计师该如何带来对生活、对社会来说更美的东西呢?其实每一件设计都能直观反映大众的审美诉求，因此这值得我们设计师去思考。

　　我还为此出了一本书。《5000x50x500》，这个名字是我一直在思考的问题：即对渊博中国文化的思考。整本书有三个数字架构而成，5000代表我们漫长的中华历史。从时间长河中，我以自己的视角和审美挑选出最美的设计，并从中抽取了500个颜色，后期做了50个创作。这本书也是和上述的装置是呼应起来的。这本书分三个部分，古代部分、近代部分，以及中间穿插着我所看到的、或回溯到中国优秀的设计以后的自己的体会和哲思。这本书是体现了我们对中国文化审美的认识和选择。

《天涯》系列是韩家英最驰名中外的作品，该系列将汉字结构成笔画，是韩最满意的作品之一

《天涯》系列

展览除了展示作品以外，还展出历年的《天涯》杂志

　　韩家英：《天涯》系列是我从1997年一直做到2009年的系列作品。这个项目伴随着我设计成长的脉络。从90年代成立公司不久就接了这个活，一直做了12年的时间，这个系列基本反映了我10多年的成长过程。第一期开始我就开始以“中国文字”作为元素来创作，因此这一载体也贯穿了我创作的每一个时期。其中，我觉得最好的系列是将文字解构出来的一个系列（图一），这个系列在国际上也得到不少奖项。我试图将成片的中国文字更微观化，从单纯的笔画重新解构与组合，是一种视觉实验。

2009年韩家英与爱马仕合作，推出深圳门店的一款橱窗设计

　　韩家英：2009年我为爱马仕做了橱窗的设计，这也是我第一次和国际品牌的跨界设计。当年这个题目是《美丽的逃逸》，我是想把中国文化、以及中国文人雅士所追求的状态，通过明眼色彩的选择、太湖石的线条以及标志的马头表现出来，这也算是一种视觉实验。

《妙法自然》系列：《圆融》

《圆融》细节图

　　韩家英：《妙法自然》台湾“世界设计大会”时做的作品，当时每个设计师选取一个书法家的字体后对其进行再创作。我选了六个词：静观、生生、日新、圆融等。其实我延续了《天涯》、《字象乾坤》的创作主旨：把中国书法透过在电脑中的处理后，改变其自身的形态，形成新的语境和氛围。我们看到作品中有很多电脑处理的痕迹，但最终呈现的依然是很自然的。我希望透过这种尝试，带来新的视觉体验。