乡村与城市时常被等同于传统与现代，两者之间往往被认为存在一条鸿沟，许多时候似乎是不可逾越的。然而，许村和龙溪乡这两个个案却告诉我们，乡村与城市，传统与现代之间可以搭起一座桥梁，成为一个整体。这座桥梁叫文化，其中的灵魂是创意。

　　许村的老屋单纯就其最初功能而论，不过是前人避风挡雨的栖身之处，随着时间的流逝，老屋衰颓了，没钱修缮，破败日甚一日。如果不从老屋原来的功能定位走出来，那最好的结局是作为民生工程，当地政府给点钱，村民将其拆除重建，“从此过上美好生活”，就像许多童话故事的结尾一样。

　　其实，这样的结局未必就是老屋和居住在老屋中的乡民的宿命。岁月无情，固然让居住在里面的人十分的不堪，甚至十二分的危险。但时间在摧残乡间建筑的同时，也赋予了其全新的功能：舒服地栖息在安全的城市高楼中的居民，在老屋因陈旧而显得斑驳的形貌上，体验到了时间凝固之后产生的沧桑和先人之营造跨越时间的构想。

　　今天被称之为“体验经济”的旅游，本质上无非让个人掏钱购买走出当下场景，获得“世界乃至人生还可以有另一番模样”的发现，尽管在邂逅中激赏不已的游客事后没有几个真的从此投身于其中。山川秀美是如此，戈壁荒凉是如此，赌城光怪是如此，老屋朽败亦如此，关键只是在游客发现之前，谁来发现之，“化腐朽为神奇”，推销给客人。许村有幸遭遇张艺谋在先，得到渠岩在后，两位艺术家的“所见略同”，对于许村来说，意味着以全新的姿态重现于世。

　　平心而论，艺术家的作品为人欣赏，并不代表艺术家自身形象为人欣赏，不修边幅的不仅是艺术家外表，还有其创作的场地。如果许村一如既往，以其破败衰朽邋里邋遢呈现于世人面前，最多只能吸引艺术家群体，而单单是艺术家不足以支撑起一个传统乡村化身当代体验的蝶变。正是这一点，渠岩大大超越了张艺谋，表现出了一位公共艺术家的特性：许村的保存和开发不是收集过去妇女裹脚布、男士猪尾巴那般的恋旧成癖，而是剥离旧居旧俗中只会造成现代人负面体验的所有腐朽，随着旧居的修旧如旧，不但有经济的持续增长，有就业机会的不断增加，还有村民乡俗大步走向现代文明。记得2010上海世博会上，非洲馆里有多个国家以相近的表述，提出一个共同的主题演绎——留住农村人口就是对城市最大贡献，要留住农村人口必须让代表人类进步的城市文明进入农村，这样留下来的农民及其生活，才足以构成城市人的正面体验。正是在这个意义上，许村的保护性开发成为一个具有明显公共性的乡村整体发展。

　　相比之下，龙溪乡的“动漫花谷”可以看作新农村建设的另一页。“动漫花谷”在龙溪乡不是某种突然降临的“异类”，因为吸引市民进入乡村的努力，已经形成系列，而其中的第一步，即占地五百多亩的油菜花观赏基地是最具有象征意义的。顺山势而生长的各色油菜花，陡处形如花瀑，缓处宛如花溪。尤为难得的是，田垄上野草茂盛，一条绿带穿行在大片黄花之中，浑然相间，天然和谐，极具观赏性。

　　龙溪乡“动漫花谷”的整个创意，都具有油菜花观赏一样的战略考虑。乡村搞文化产业既不能照搬照抄城市的风格，也不能追求纯而又纯的野趣。让城里人从不熟悉的生活中找到熟悉的感受，让农村人从熟悉的劳作中找到不熟悉的感受，是“动漫花谷”的基本方法。油菜花是农民的正常作物，其原来的经济价值并没有失去。只是过去单纯作为油菜生长的一个阶段，不具有独立经济价值的油菜花现今当上了主角：如果一年年，城里人下乡观赏油菜花的越来越多，说不定油菜花对种植户的经济贡献要大于菜籽。如此倍增的收入，对于种植户来说，要求他们配合的只是田垄上的草不用锄，由其生长，让翠绿与艳黄相映成趣。如此“节约农本”的事情，想必种植户不会有太大的反对，如果还能增加收益的话。

　　就地取材、做文化的加法，是龙溪乡“动漫花谷”的不二法门。“美丽乡村”动漫谷开幕式上有一场乡村家常用具打击乐演奏，木桶、锅、碗等家什齐登台，“非传统乐器”在非专业表演者的手中奏出奇特的乐曲，让无论城乡的观众都收获由衷欢乐。这是给乡村生活用具加上的文化功能。动漫节上，虽然没有“角色扮演”(cosplay)，但绝对不缺乏农民艺术家擅长的手工艺展示，泥人、玉环刻纸、糖画、纸浮雕和丝网花等等，这既可以说是在乡村普及了“动漫”的概念，也可以说是给动漫配上了乡村的文化“食材”。有一天在龙溪乡的动漫花谷中诞生出一种独特的“杂交”风格，也是完全可以想象的。

　　无论许村的减法，还是龙溪乡的加法，其共同的成功之处在于尊重生活。做减法力求不破坏乡村原有的宁静、淳朴，做加法力求融入乡村原有的独创、丰富，由此获得的是文化产业的核心价值——有经济效益的文化产出和有文化意义的经济增长。