在当下的国内绘画领域里，以传统水墨为代表的中国画已呈现出丰富多彩的面貌，向着多元空间、多元材质广泛发展。能否在纷繁的视觉感官中守住自己的主张，是衡量艺术家的基本艺术素质的一个重要标尺。作为富有激情而又有着独特意识的艺术家，宋新忠无疑是极具个性的坚守者和探索者。

　　宋新忠自小热爱绘画，毕业于美术专业院校，又多年从事美术教学，有着扎实的理论功底和丰富的实践经验。他创作过油画，对色彩教学和透视学颇有心得。他也创作过版画，对线条的理解游刃有余。他潜心研究过国画的工笔和写意，对笔墨意趣有着独到的体会。对各种表现形式不断尝试和探究，决定了他为艺之途的游任有余和触类旁通。他在生活中游走，用心聆听自然的昭示;他在斗室里冥思，虔诚的等待内心视觉意识的萌动。他以十几年的时间行走在大江南北，历经艰辛，在精神的痛苦和心灵的涅槃伴随下，在迷茫和思索中自觉的寻找自己的绘画语言，他将自己的灵魂融入了人世间的山山峁峁、村村落落。站在他画前，我就像站在大山的脚下，让我感到很沉重很惭愧地回到了生我养我的田野乡村。他的很多作品在书写着天地合一的生命终极。充盈着悲悯的情怀和诗意的高蹈，以及悠远的启迪，他画面的颜色老道又肆意驰骋，那苍茫而厚重的每一根线条都是一个游动的生命，这些生命又以交响的方式层层汇交成于远古神灵的对话。这种对话直接扣动了他的灵魂，也让观者为之心动。他是一个与大地天空融为一体而又生活在人世间的艺术家。

　　新忠的作品具有很强的颜色撞击力和形式感，达到了非同寻常的唯美效果，这得益于他的反复实验。他作画不局限与宣纸，而是采用皮纸、麻纸、高丽纸，甚至还亲自制作手工纸，自用纸张的渗水性，在墨色、清水的碰撞中，形成万千变幻。并利用正反两面的涂抹渲染，使其形成不同于油画的厚重。同时，他从彩陶的优美造型、自然纹饰中寻求创作灵感。以传统的工笔手法，彩墨，水渍色染生发出神秘而古拙物像，画面游离在抽象和具象之间。去除了传统流行的空间处理，将远近物象拉到一个平面上来，又统一在不同的色块之间。即区分了景物的不同，又凸现了一种抽象装饰的美。流溢着现代人的观念与心境。在色彩的处理上同样强调了主观上的追求，屏弃了多余的环境色，将物象的色彩提纯到了精神的层面上。这种色彩抽象有一种内在的悲怆美在里面，使人感觉到一种乡土性和精神性的结合。当然，新忠并不满足风格样式和技法媒介的展示和创新，也没有因此束缚自己的感情、思想和想象力，而是通过最具表现力的形式，试图表达对当下社会的精神状态的生存状态的思考，探索生命的价值和生活的意义。因此，作品别具一格的形式感给人以内心的愉悦，搅动着观者的视觉神经。

　　读新忠的作品，可以相信他是一个精神追求大于对客观再现的画家，画面的视觉往往会引发人们的一种幽深而超逸的想象，一种清晰而又依稀的回忆，画面上那绚丽的色彩跳动的笔触，那酐畅淋漓、随意泼洒的潇洒，让人感到诗意盎然。画面青灰色调子，流动着绯红色的水，他画乡野的山石，浮荡的雾气犹如飘渺的梦幻，他画树木山屋，淡淡的新绿预示着生命的希望。红红的天空、绿绿的溪石，这乍看反常的色调，是他多次经历清晨夕照向黑夜过渡留下的深刻印象，这种带有“壮丽”色彩的作品隐约浮动着淡淡的悲凉，是对将逝的美的一种依恋和惆怅，只有对生命充满了热情，在创作中注入了强烈感情色彩的艺术家，才能创作出如此生动的艺术。可以说，新忠是一位爱自然爱到心上的真正意义上的乡情艺术家。

　　纵观新忠的为艺之途，会发现他一直在坚守自己的艺术主张，坚守着自己的艺术正道——奉献真情实感之作，奉献心灵和智慧的结晶之作。既重视对民族传统语汇和民族传统精神的探究，又注重对西方艺术流派、艺术风格的吸收;既有兼容并蓄，博采众长的胸襟，又有“行到水穷处，坐看云起时”的雅量。他力求用自己独到的对精神的追求、独特的视觉再现，创作纯粹的和至诚的心灵之作。

　　新忠关注现实，又超然物外，他讲究形式，更注重内容，他以自己的人生态度和生活方式证明了艺术创作必须要坚守，又在坚守的过程中以一种超拔的状态开拓一种新的视觉领域。可以说，他是一位将古老传统和当代语境有机结合的画家，是一位与世俗保持距离的纯粹艺术家。