2013年4月6日，为纪念“93批评家提名展(水墨部分)”举办20周年，“水墨新维度—2013批评家提名展”在中国美术馆拉开帷幕。

　　此次展览共展出的十位艺术家的作品，包括刘庆和、李津、李华生、李孝萱、邵戈、张羽、沈勤、武艺、南溪、梁铨，在2012年6月1日，由10位长期关注新水墨的批评家经过三轮民主投票最终选出，他们是：皮道坚、刘骁纯、孙振华、杨小彦、陈孝信、贾方舟、彭德、殷双喜、鲁虹和冀少峰。同时每位批评家对应一位参展艺术家写出研究性文章。

　　导览人： 策展人、批评家鲁虹

策展人、批评家鲁虹

　　我在前言里边已经谈到这个展览有两个目的：第一，纪念93批评家提名展举办二十周年;第二希望推出近五年来最优秀的十位水墨艺术家。为了防止我个人的偏见，所以采用了一个创新的策展模式，向主办方推荐了十位长期关注现代水墨的批评家，由他们推荐艺术家。最后在2012年6月1日，在媒体监督下，通过三轮投票选出了十位艺术家，这样的选拔机制就更公平、民主、权威。

　　同时，在策展过程中我们得到了主办方、艺术家、批评家的大力支持，我觉得这个展览是近些年来当代水墨里最优秀的展览，它集中了当代水墨界最优秀的艺术家的创作，这是非常难得的，借这个机会真的要感谢太和大方，没有他们的大力支持这个展览真的是不可能举办的。

《先贤像传》 武艺 2013年

　　鲁虹：我们这次推出了十位艺术家，由每位批评家自由选择艺术家，采用民主协商的方式，杨小彦先生选择了武艺。杨小彦先生是我们国内非常优秀的批评家、策展人，他对武艺进行了一对一的研究。

　　武艺先生是中央美院的教授，风格是比较多变的，从九十年代到现在一直致力于现代水墨的探索，他画《大山子组画》、《辽东组画》等一系列的创作，每个创作都有演变。《先贤像》是他最近画的一批新作，在这批新作他用传统肖像画的模式画了一批《先贤图》，现在我们在画册中也经常看到明代画皇帝、臣子的一个肖像的方式，基本上就是这个模式，他用这个方式画了一个《先贤图》，这是他最近的一个探索。

《绿岛》 刘庆和 2013

　　鲁虹：对刘庆和进行理论研究的是湖北美术馆副馆长冀少峰先生，他对刘庆和的作品已经写了一篇章很优秀的文章，在画册里边。刘庆和老师是这些年来水墨画的领军人物之一，在他的作品里边表现的是以北方的青少年为主，但是表现风格上，他创造了一套属于自己的画面图像方式、呈现方式和笔墨方式。刘庆和也是也是近几年在展览中出场率很高的艺术家，同时他的作品在市场上反应也非常不错。

　　刘老师的画有两类，有一类带有写实风格的少数人物创作，单个或一两个;另一类是画大场面，把他对青少年生活的状态、感受用自己的一种方式画出来，他画青少年比较多。

　　因为他是从央美毕业的，他的写实功夫很扎实，但跟他写实画创作还是有区别的。他在创作的时候进入更自然的状态，创作也有两类：一类用线勾的比较多，这个里边用传统模糊的方法比较多，像他画的小女孩的身体用的那种颜色还是模糊方法，他一下笔把形、神都带到里边，整体气氛表达得也非常好。他经常创作一些大的场景，一些小孩在那儿生活，有的在游泳，有的在公园嬉闹;其实他还有一些单独的小写生的作品，现场写生的，用线多一些，但是我看他创作的时候泼墨用得多一些。

 《城市垃圾-后知后觉》 邵戈 2012

　　鲁虹：对邵戈进行一对一研究的是贾方舟老师，贾方舟老师对当代水墨做了很多年的贡献，我们还是学生的时候他们已经在致力于当代水墨的推荐，93批评家提名展他也是参加者之一，所以他是很有贡献的。

　　邵戈老师画的这一批画都是有关城市垃圾，在我们人类进入工业化社会以后，创造了很多物质产品，本来我们是为了生活得更好，但是我们过渡地消费就导致了很多垃圾，这些垃圾已经对我们人类的生存带来了一些问题。他的画面比较抽象，人不是画得很具体，都是象征着当代人的一种生活状态，下边就是一些垃圾，垃圾在画面上，垃圾埋到人的腿部，威胁到我们的生存，他基本上用了这种方法，也自己创造了一种独特的笔墨表现方式，这个画面你可以看得出来。

　　邵戈关注的是一些新的题材，是传统水墨里边没有接触过的，所以邵戈老师在表达新的题材方面创造了一些新的方法，把传统宣纸、笔墨的特点发挥得很好，他自己也创造了一些喷色，还有一些拓印的手法也用上去了，画面显得很丰富和很厚重，创造了他个人独特的表现风格。

　　其实，对垃圾、生活的创作反映的人是很多的，但是邵戈最重要是他找到了一种独特的画面呈现方式，包括人物的造型，垃圾的处理，笔墨的处理，这个很重要。其实找一个题材也不是很难，但是把这个题材真正用恰当的艺术形式表达出来，很个性地表达出来也不是很容易的，他创造了自己的个性，我想我们把这几个人一比较就发现每个人有自己独特的造型方式、笔墨方式，每个人拉的距离都是非常开的。

《子夜》 李孝萱. 2012

　　鲁虹：我是对李孝萱进行一对一的研究。这个展览是为了93批评家提名展，李孝萱也是当时参加93批评家的艺术家之一，也是此次参展艺术家中唯一一位参加过的，郎绍君先生曾经认为李孝萱的艺术探索是新时期、新水墨最重要的学术成果之一。

　　李孝萱是在天津美院经过专业的训练，对传统笔墨有很好的理解，但不是简单地重复传统山水、花鸟，他是根据自己感受对现代社会进行一个新的创造，在《大芬村》里边我们看到他不是用写实的方式来表达的，批评家孙振华层说他好像是一个外星人一样，用一个独特的角度，对我们在都市生活的生存状态进行自己的一种描绘，也有他的想象，都市生活里边人挤人社会里边各种各样的生活状态，有善的，也有丑的，各种各样的局面他都很生动地表达出来。

　　而且李老师的画有两类：一种是“疏体”，画面只有一两个人;另一类就是密体，画面的人是密密麻麻，很大的场面，这里边的造型、水墨、画面个头都发挥得非常好，在水墨创作中像他这样处理大场面的人还不是很多的。

　　他的变化早期创作以密画为主，就是人密密麻麻在一起，他通过一个局部来表现社会。

《无题》 李津 2007

　　鲁虹：对李津进行研究的是彭德先生，彭德先生是《美术思潮》的主编，非常有名的批评家，也是我的老师，也曾经和他共事，他负责对李津研究。李津是近些年中出场率最高的艺术家之一，作品画面反应和现实生活有紧密的联系，他反映的是西方消费社会中人的一种生存状态，在画面中经常是以自我为形象，有好几个李津，把他对各种不同的生活感受体验表现出来，是对消费时代的一种反思，包括自己都有一种反思、批评。刘老师昨天还说他的作品表现一种“舌尖上的中国”，反应当代中国社会中人的一种生存状态。我之前做的展览“墨非墨”和“墨变”中，都有李津的作品，他的作品在国外非常受欢迎，外国人最容易懂，可能是我们这个里边最受欢迎的艺术家之一。

《黑水墨-水田3》 沈勤 2012

　　鲁虹：负责对沈勤进行一对一研究的是皮道坚老师，皮道坚老师几乎是二十多年来一直致力于现代水墨的研究，对现代水墨是有巨大的贡献，他也是93批评家提名展的学术委员之一。

　　沈勤是八十年代的一位老将，当时和谷文达几乎是齐名，他当时画了《师徒对话》等一批影响很大的作品，这么多年来和美术馆失去了联系，躲在家里潜心制作，他的制作画面图像相对抽象，都是以民间的民居为描写对象，但是他好像和我们生活的一个消费社会、浮躁的社会形成了一种不同的价值观。你一定要设想这个画存在消费社会时代，节奏非常快的生活，他是把古人生活的平面用很淡墨、优雅地画出来，他还是强调一种传统的价值生活观，我们这里可以看到，画面处理用了一些传统水墨渲染的方式，也结合了一些西方超现实主义的处理方式。

《001》李华生 2000

　　鲁虹：对李华生做一对一研究的是程孝信先生，程孝信先生这么多年也是一直致力于现当代水墨的推介，他写了不少文章，策了不少展览，他的价值观就是强调当代与传统的结合，而他也做了很多贡献。

　　李华生老师他早期是跟着陈之光先生画山水，而且市场非常不错，进入九十年代以后转向抽象绘画创作。他最早把传统的山水打散构成抽象画，但是最后逐渐地基本上画格子，他的灵感来自他们家以前住在一个老房子里边，老房子的格子窗对他启示很大，他把横线、竖线反复不停地画，他这个画跟坐禅有关系，因为在这过程中时间慢慢地渡过，人把自己的心平复下来坐禅。包括下面要谈的张羽的《指印》，梁铨老师的《拓印》都是跟中国传统的禅学是有关系的。

《指印2011.6》 张羽 2011

　　鲁虹：对张羽进行研究的是殷双喜先生，殷双喜先生时候这么多年来一直致力于现代水墨的研究、推荐，做了很多工作。

　　张羽早期也是画抽象水墨，进入新世纪以来发生了很大的变化，就是以手指为他创作的母体，或者用墨、朱砂的颜色进行点，他的做法和中国的禅宗修行有关，因为以前的禅宗修行过程中他念一念做一个笔记，把禅宗的方式和西方抽象主义的概念一起结合起来，他在这样的表现的时候是把存在于时间，一个时间的过程表现出来，有点儿玄，基本上是受到西方抽象绘画影响以后出现的东西。

　　传统水墨画是用毛笔在宣纸上画画，现在他用宣纸材料，但是没有用毛笔，他是以手指当笔，这是用传统中国画的颜料，那边是用的墨，改变了原来的方式，画面呈现出另外一种效果。水墨在这里是作为一个载体，表达他的一种观念和他的一种修行的过程。

《荷组画之二》 梁铨 2011

　　鲁虹：孙振华先生这些年来也是致力于当代水墨的研究，我们曾经一起合作做过“重新洗牌”、“开放的水墨”等展览，这次专门研究梁铨先生。

　　要了解梁铨先生的画要了解中国的装裱技术，中国古人画完了画交给装裱师傅装裱出来是为了更好看，梁铨把这种传统的装裱的一种技术变成了作画的手段，引入他的创作中。在他的画室里，地上是堆满了一些大大小小的宣纸条，上边是涂了各种各样的颜色，他的任务就是一个小纸上撒上浆糊，然后就在那里现场地即兴地装裱，一个作品做下来有一个漫长的过程，大作品做了好几个月。

　　他这几张画都和禅宗的表达方式有关，如果我们仅从图像的方式理解比较难，因为一般的画面都充满着故事性，他的作品比较抽象的，没有图像，强调画面的形式感觉，表达的是一个修行的过程。

《漓江山水A》南溪 2012

　　鲁虹：南溪是由刘骁纯先生研究。刘骁纯先生对当代水墨作出过巨大的贡献，他也是93批评家提名展的委员之一，这么多年来他做了一系列好的展览，也写了一系列的文章，是德高望重的老批评家，也是我们的老师。

　　南溪在此次参展的艺术家中，相对来说是一个新秀。他的作品前期更多是用圆点系列，近似于传真的方式，把一些女兵的图像用圆点表现出来，现在他有新的探索，就是把一些人民币、VISR卡，用三维图像表现出来，这是对一种新的观看方式的一种表现，这个方式可能青年人更喜欢，像我们老年人就把它当一个抽象画来看，我到现在还没有看出究竟是什么图像，我就把它当成抽象的画来看，但是年轻的一代有一些人都看出这个图像来。他是用水墨来表达一种新的观看方式，这也是一种很新的探索。