本书精选75位顶尖摄影师的自拍作品，通过探讨自我与社会、个人与艺术的关系，对自拍这一摄影形式进行深入的解读。

　　从19世纪40年代到20世纪晚期，自拍艺术已历经两百多年的发展。作者苏珊•布赖特(Susan Bright)从它的起源娓娓道来，为我们展现了其诞生、发展、逐步成熟的完整发展脉络，也为我们思考当代摄影中自拍照的复萌之势提供了语境参考。

　　本书以自传、身体、角色扮演、影棚与相簿行为表演这五个重要主题为索引，介绍自拍影像中不同的拍摄形式与风格，揭示“自我”对影像创作的影响，有助于读者了解摄影历史与文化，观赏当代自拍影像以及寻找拍摄创作灵感。

　　作者简介

　　著者：苏珊•布赖特(Susan Bright)，国际知名的摄影评论家，同时也是策展人和作家，文章散见于各大报刊杂志。她除了举办过许多摄影与艺术的国际性会议和研讨会外，也曾担任过伦敦国家肖像画廊(National Portrait Gallery, London)摄影部门的助理策展人、摄影师协会策展人，以及伦敦苏富比艺术学院(Sotheby’s Institute of Art)摄影硕士课程(历史与当代)的执行总监。举办过的展览有“Something Out of Nothing”(Fotogalleriet, London)、“How We Are: Photographing Britain”、(Tate Britain, London)“Face of Fashion”(National Portrait Gallery, London)。另外她也是本书的姊妹篇《摄影作为艺术》的作者，目前定居于纽约。

　　译者：王琅，1985年生，现供职于瑞士文化基金会。

　　自拍照不同于传统的肖像摄影。当摄影师与拍摄对象合二为一，拍摄对象的内在特质和摄影师身处环境都得以呈现。这是我从《自动对焦》中总结出的心得。

　　—— Conrad，亚马逊读者