在当代艺术的拍卖场中，大部分工笔画都不可避免的被归到传统国画板块。近现代以来，工笔一直很难跳出那个被传统束缚的怪圈。对于所谓传统的的理解，现在的人们甚至还不如明清，好像一切都被一个无形的魔爪钳制着。好像一拿起毛笔就必须围绕着花鸟、人物那几个条条框框来约束人的创造力。而拍卖场中出现的工笔画也基本以这几类为主。原因在于，几个业界知名的专家的理论就想当然的认为工笔就该那么画，除此之外都是离谱。但是，当我们翻阅美术历史，每次重要的转变都会招致众人的反对，这也是为什么真理总是掌握在少数人手中的原因。

　　今天，当我们看国画市场，画面给人的感觉几乎是麻木的。那么，谁能改变这样的怪状呢?看来靠名家以及专家们是没有任何希望了。年轻人，只有年轻人才能改变这一僵硬的现状，而这以改变的内在动力便是观念的改变。年轻一代有着先天的优势，他们不屑于死板的传承，不屑于条条框框的约束。因此，他们是最具潜质的。

　　去年3月份，北京虹墙画廊举办了刘天怜个展，出生于1987年的刘天怜毕业于广州美术学院，现就读于广州美术学院中国画系硕士研究生，这也是她的第三次个展。刘天怜的作品构图、颜色、用笔等全面的“背离”了传统工笔画。工笔花鸟是一个有着悠久传统的经典画种，钻研进去不易，想拔出来更难，刘天怜没有像多数学生那样在传统学习中不能自拔，凭着自己对绘画艺术的理解，很自然的就将自己的想法、感受融入到创作中，为工笔画巧妙地打开了一扇新的窗口，画出的作品让人耳目一新。

　　赵峥嵘评价她的作品时说：“刘天怜的重笔工笔没有走向表现、抽象的西方现代主义艺术，而是和“岭南画派”一样注重写生，同时去除了岭南画派的水分淋漓、晕染，撞色撞粉的绘画风格，引入了版画的许多元素和作品中的场景虚拟，对于式微中的中国画提出了新的设想。如何用新的手法来改造中国画以挽回传统国画的衰微之势?现在的国画过分强调临摹，为传统的成法所拘泥，导致画家深陷传统而无力自拔，过分强调笔墨则使得造型能力的退萎，要摆脱这种困境，向写实转化是一个趋势。画家摆脱了传统文人追求的“淡薄，雅逸”的狭隘偏好，追求更为宽广的现代精神。她的世界是微观的，也是局部的。她打破了我们对于国画的整体理解，在寸尺之间展现着她对于世界的看法。”

　　虹墙画廊为其举办个展展示了虹墙画廊对新人的理解与众不同，这种大胆的尝试给人以新的感受。此类艺术家的作品更具创新精神，画面充满神奇的想象，颜色大胆，此类作品值得收藏者去品味欣赏。

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