展览开幕式

展览现场

陈焰  家园系列之《灵隐初雪》

　　4月10日，在中国美术学院85周年校庆之际，由深圳市文联、罗湖区文体局、中国美术学院、关山月美术馆和雏声初引艺术服务中心联合主办的“在处—学院力量中国美院师生作品展”在关山月美术馆开幕。这次展览共展出了20余位中国美院青年艺术家的60余件作品，涵盖油画、雕塑、水墨、装置、影像等多个艺术门类，是中国美院青年艺术家最新创作生态的集中体现，也是这批年轻艺术家与深圳这座年轻的城市的一次碰撞。

　　这次的展览包括两部分：第一部分是“现场在感知”，现场界面对于感知的特殊意义，成为了一种艺术现象的共性抽离，一种当代艺术的态度阐释，一种充满幻想的惊人的创造力;第二部分是“行走在储存”，“在处”已经不仅仅是艺术呈现的载体，而成为艺术生成价值和意义的重要组成。尤其是，当代艺术直接介入现场的发生状态中，才获得了艺术的整体效应和特定时空的存在立场。策展人卢缓在在前言中写道：“我们在每一个‘在处’中行走，不断地进行着重组储存。艺术不是过去式，不在间接疏离……艺术是现在时，是完整的发生、呈现和阐释，是直接的视觉刺激和感官对接。行走在储存，正是‘在处’的一套编码。”

　　参展艺术家、中国美术学院副教授陈焰中西方融合的创作方式体现了学院在沿袭传统的过程中寻求突破，陈焰从2004年开始，尝试用油画笔点墨在纸本上创作，在黑白的画面上带出油画笔触的肌理，在抽象的画面上营造出空间的秩序感，在亦中亦西的画面感中，穿插着中西绘画的体验。陈焰在接受雅昌艺术网专访时谈到，这样的创作有点像日记的形式，是她对周遭事物的一个记录，自然的物象牵引着她进行创作。“虽然这些作品运墨而作，但强调的是西画的构造，强调秩序的问题，自然的秩序，人文的秩序、情怀的秩序。在开始用油画笔和纸墨进行创作时，只是觉得比较容易携带，具有随意性，因为油画笔是我创作常态。”

　　著名批评家鲁虹在接受雅昌艺术网的专访时说道：“这个展览如果从学院的角度来讲，我觉得还是比较好的，不是按传统的国画、油画来做，包含各个系别，比较丰富。按我们的理解，学院是强调传承，社会力量强调的是创造，两者之间形成张力的关系。他们一直在试图把最新的当代创作艺术吸纳，把传统的东西进行改革，可以看出来学院吸纳最新成果的教学方式，已经起到了一定的作用。我注意到年轻的艺术家，表达自己的感受，能从传统艺术里面吸取营养，也吸纳了西方最新的成果，除了传承以外，也强调创造。在传统的水墨里面寻找东西、写意方式的处理都可以看出来两头找东西，我觉得这就是他们的成就，不是按照徐悲鸿那样的教学制度，跟其他的院校相比比较好一点，包括影像里都有。”