聂跃华是一位有才情、有思考的女性艺术家。对从事绘画创作的人来说，才情是基础，没有才情难以有所作为。才情既来自天赋，又来自后学。不过艺术家仅有才情，缺乏对人生和对艺术的思考，作品会停留在形式美的层面，而缺乏文化和思想的深度，格调难以纯正。因此，艺术家既要敏感于形式语言的才赋，又要有对人生、自然、自我的体悟，和对艺术原理的探究。这种体悟与探究的精神，会在艺术家的作品中流露出来，赋予形式语言以某种文化内涵，从而给予观众以心灵的感染。不过，艺术家要把才情与思考自然地而不是勉强地融合在自己的作品中，并非是一件容事的事，这里不仅需要艺术家有灵性和悟性，还需要做长期的不厌倦的探索。

　　在浩荡而秀丽的杨子江畔成长起来的聂跃华，既吸吮了长江文化温和的诗性养分，又接受了北方文化辽阔、苍茫和宏大气势的熏陶。这些，透过她特有的秉赋，结合成一种刚柔相济、情理交融的艺术特质，表现在她色彩丰富、构思瑰丽奇幻的绘画作品中。不论她早先完成的“自然物语系列”，或是稍后创作的“旷野系列”，还是新近推出的“田园赞歌系列”，她写的都是自己的所见和所感，是对渺茫的自然界、对历史文明和对身边事物的思考。只是她十分懂得绘画艺术的规律，善于把所见之物和所感之情，提炼成内容充实、形式美感强烈的画境。她作品中之景象有现实感又与现实有所疏离，色彩浓重，对比强烈，使人既感到有些陌生，又感到颇为亲切，是她缜密而随意构思的结晶。“陌生感”是艺术创新作品引发观众产生关切的要素，但它能产生真正的艺术感染力，则是在观众“陌生”后感受到的“亲近”之中。

　　聂跃华的作品之所以有动人视觉和心灵的形式美感，还因为她深谙绘画质材的性能。她娴熟地驾驭水彩的水性特点，用来自由地表现大自然浩瀚的宏观景象与微妙生动的细节;她有中国画创作的积淀，工笔重彩干画的技法更是驾轻就熟。她在水彩画创作中，穿挿地运用湿法与干法，在工与写中，在预定构思与画面出现的偶然迹象中，随机应变地加以发挥，驰骋自己的才能。她机智地调动“潜意识”的作用，在“有意”和“无意”中扩展创造成果，体会艺术创造天地的无尽无涯而又有难以违抝的法度的奥秘，从中享受无穷的乐趣。她还不时地采用色彩艳丽的丙烯和色调丰富的油画材料进行创作。总之，在聂跃华那里，中西绘画材料和技法为我所用，写实写意技巧彼此交融，写景与造景相互补充，花鸟画与山水画的界限模糊，目的是为了表现大自然的力和美，舒畅地表现自己内心的感受。

　　因为抒写的是真情实感，聂跃华的作品华美而不艳俗，气势雄浑而不概念，张扬个性而不哗众取宠和矫揉造作，一句话：讲究形式，格调纯正。

　　(作者为中央美院教授、博士生导师、《美术研究》主编、中国美协理事、前中国美协理论委员会主任、前《美术》杂志主编)