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　　如今，香港的贸易市场、公共推广市场中，“艺术”已经成为了一个另类的“消费品”。“艺术消费”成为众多商场、公共场所装点门面、吸引顾客的重要噱头，很多小型饰具也纷纷搭上“艺术”的班车，一些普通的工艺品、礼品镶上了名家作品的图案，或是被某个著名设计师、创意师做了局部的修饰之后，立刻起到“点石成金”的效果，价格倍增。而有了艺术展览的烘托，商场也逐渐积蓄了一批“铁杆粉丝”，不定期登陆商场的艺术互动节目，也成为人流量的忠实贡献者。种种迹象表明“艺术营销”已经成为香港商业文明的新生特色。

　　“卖艺术”、“销艺术”如今已是香港人熟知的概念，这不仅仅烘托了“艺术消费”的成功，亦是“中介消费”的胜利。“从某种意义上说，香港甚至已经进入了一个‘中介消费时代’。”香港专业教育学院工商管理系系主任余国柱道出了点睛之句。

　　“香港艺术营销市场滋生了许多‘中介’角色。其中最典型的职能，就是将‘艺术家’这个小众群体与‘社会’这个大众平台衔接起来，艺术才能产生‘销’的效果。在这个专业分工日趋细化的时代，很多工作都被拆分为细微的片段和流程，比如艺术家就专心致志于创意创作，而管理人、营销人就一味挂念经济效益，但他们的工作却是分散、隔离、‘隔行如隔山’的。它们之间需要‘中介’进行衔接。否则，艰深、抽象的艺术品、艺术理念不可能转化为经济效益。‘中介人’既可识别艺术品的核心创意价值，又能将艺术作品通过市场化的包装模式提高价格、档次。”余国柱补充。

　　而这种“中介性”并非艺术界独有，它实际上可以辐射、覆盖到香港的整个商业体系、营销体系之中。Zasky敏锐地发现了这点。“‘艺术行政’实质上是‘艺术中介’的一种表现，但不止艺术界，整个香港的商业文明体系之中都特别需要‘中介’。卖房子需要房屋中介，找工作需要猎头式的举荐中介，一些核心数据库、资源库的掌握者同样需要相关的‘懂行中介人’ 来进行委托营销。‘中介消费’几乎可以泛化到任意一个营销领域。过去，人们只需要在自己的专业领域中钻研、打磨，具备某项专业技能即可立足，但按照‘中介消费时代’的人才需求，处于交易链中间环节的推销角色，反而比产品的原创、产品的终端更重要。”Zasky认为，这也是香港商业市场、产业市场从“细分” 重新走向“聚合”，从“割裂”走向“搭配”，向另一个成熟阶段靠拢的标志。

　　可以预见的是，未来影响香港商业格局的“中介”，还不止“艺术行政人才”这一项。如《中国画家》杂志社常务副社长江福全所说：“以后，随着香港文化创意产业的深入发展，可能还会出现‘学术行政人才’、‘论文推销人才’等新角色，再晦涩的东西，也会有通俗化的表现形式，有接近大众的传播方式。”