内容提要：书法是由线条构成的，书法线条本身就具有独立的审美特性，“力”是其灵魂所在;书法线条的组合形成其独特的审美空间：字内空间(结构)、字外空间(章法)，“势”是其基本精神。书法的线条及其组合所表现出的力感与动势是书法形式美的精髓。

　　关键词：书法之美;力;势

　　书法之美，因其本质属性的规定，仁者见 仁，智者见智。从形质的角度来看，“力”与 “势”是其构成的基本语汇，弄清其内涵与表现，以及相互之间的关系，对于构筑书法的美学理论与指导书法的实践是不无裨益的。

　　一、 书法之美的“力”

　　什么样的点画是美的呢?早在汉代，书法大家蔡邕就指出：“下笔用力，肌肤之丽”，意 思是说，用笔有力，点画就美。这里的“力” 不是机械的蛮力，而是指手腕运笔的控制力与手指传递于笔毫的提按作用力的总和(“五指齐力”“万毫齐力”)，是提按用锋的“巧劲”，是笔法娴熟的显现。

　　传统上，把这些具有“力” 感的点画 作过多角度的比譬。如“锥画沙”“ 印印 泥”，实际上，强调的是中锋用笔，提按铺毫 的效果：点画的立体感、质量感。而“如壁 拆”“折钗股”“屋露痕”，本质上，是强调在中侧、提按基调笔法的基础上，侧重藏露、方圆、疾涩等特质笔法的艺术效果：点画的自 然感、节奏感、韵律感—生命感。

　　其实，点画之美，本质上就是人的生命 “力”的外在表现。她既要有骨健筋丰之形体，又要有优雅质朴的气质。所谓“藏骨抱 筋，含文包质”，“以筋骨立形，以神情润色”，说的就是这个意思。 这是点画的审美 准则，也是用笔的至高境界。

　　二、 书法之美的“势”

　　书法的结构是由点画构成的，而点画形态 是运笔的结果。因此，书法结构是动与静的统 一，“势”是其基本精神。这里所谓的“势” 是指书法结构的内在矛盾关系以及由此产生的运动趋向。追求动势是各种字体、书体形质的 根本要求。历代书法家对“势”的探求尽心竭 力，留下了丰富的论述。蔡邕的《九势》、卫 恒的《四体书势》、索靖的《草书势》、王羲之《笔势论十二章》等等，故康有为说：“古 人论书，笔势为先”。因此，“势”是书法之美的又一个重要命题。书法结构布势的情况虽 然千变万化，但其遵循的原则不外乎是“违而不犯，和而不同”。从技法的角度上看，就是和谐与变化、对比与平衡这两条规则。前者描述的是书法结构的基本特征，是对所有书体的共同要求;后者强调的是其内部的矛盾关系。这种关系处理方式的多样性，便形成了不同字 体的形式特征以及不同创作主体的书体特征。

　　(一)和谐与变化(“和而不同”)

　　1.和谐是指书法结构内部的呼应与协调关系。呼应即点画间的关连与照应。其主要表现在笔画相联(包括游丝相连)和笔断意连。前者在动态书体(行草书)中最容易体现，后者在各种书体中都有应用。

　　协调即局部与整体配合的相对匀称，符合结构美的同一律。每个字的大小、长短、宽窄，字与字、行与行之间的揖让避就、顾盼救应。

　　2.变化是指书法结构内在的差异、排斥关系;它包括空间的变化和时间的变化。前者常运用俯仰、向背、开合、参差、曲直等 方法将相同的笔画和结构进行区别，从而避免重复和雷同。后者往往表现在不同时代结 字的风格有别，同一个书家在不同的阶段风格也不一样。

　　(二)对比与平衡(“违而不犯”)

　　平衡指的是局部结构的救应与整体布局 协调，从而使整体结构处于稳定状态。对比，是渲染某一特殊部分，有意识地使之突出地压 倒其他部分，产生字势的变化，形成节奏和韵 律;或使其他部分对其避让，用打破某种协调 平衡来达到新的、更高级的协调平衡，从而产生强烈的艺术感染力。平衡是基调，对比是特 色，二者是对立中的统一。书法中的对比手 法是很多的，主要有：1.主次。《艺概》： “画山必有主峰，为诸峰所拱向;作字必有主 笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败， 故善书者必争此一笔。”清朱和羹也说：“凡 布局、势展、结构、操纵、侧泻、力撑，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。”

　　在字与字的关系中，主次对比表现为字 的大小的对比。《艺舟双楫》说：“古帖字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情思真挚，痛痒相关。”

　　2.疏密。疏密是指黑白的分布关系。从总体视觉上，黑白关系大致平衡，但局部却形 成反差，从而产生“字画疏处可以走马，密处 不使通风，常计白以当黑，奇趣乃了出”的艺术效果。

　　3.方圆。方者，直也，表现阳刚的特 质;曲者，圆也，表现阴柔的本性。从结构来说，方表现为“内”(内紧外松)，强化外延;圆表现为“外拓”(外紧内松)，强化内 涵。在楷书中，欧体偏方，颜体趋圆;北碑偏 方，南帖趋圆;不同风格有着不同的侧重。

　　4.欹正。是指字的内部结构的平衡、匀称，重心的平稳;欹是指字的结构的参差不 齐，欹侧多变。正中求偏，“似欹反正”。

　　以上四种对比中，主次的对比导致了奇 正、疏密的对比，而疏密的对比又表现为方圆的对比。至于其他如纵横、动静、参差、 向背、俯仰、开合、侵让、浓淡等的对比， 其实是以上四种对比的延伸或特殊表现。故强 化主笔、主字，奇正救应是构成书法结构美的主要手段。不同的字体的对比侧重也是不一样 的。篆书侧重方圆对比，隶书侧重主次对比， 楷书侧重奇正对比，行、草侧重疏密的对比。 而且，在一幅书法杰构，特别是精彩的行草书中，往往多种对比交替并用。

　　三、 书法之美的“力”与“势”的辩证关系

　　“力”与“势”也是密不可分的。一方面是有笔力才能产生笔势。唐太宗说：“今吾临古人书，殊不学其形势，惟求其骨力;及得其骨力，形势自生耳。”但这只说了问题的一半， 即笔力是笔势的基础。另一方面，有“势” 才有“力”，笔力又产生于笔势之中。沈宗骞《笔法论》中说：“昔人谓笔力能扛鼎，言气 (势)之沉著也。凡下笔当以气为主，气到便是力到。”说明笔力须借笔势才能表现出来。