“写实在当代的可能性”研讨会现场

　　“味象——龙美术馆写实油画藏品展”开幕之后于2013年4月13日在龙美术馆召开了有关“写实在当代的可能性”为主题的研讨会。本次研讨会由著名策展人、评论家贾方舟主持，特邀皮道坚、刘骁纯、鲁虹、吴亮、王端廷、尚辉、李晓峰、杨卫、江梅和漆澜，立足于“味象——龙美术馆写实油画藏品展”，对写实在当代的可能性进行深入探讨。

　　在研讨会上，各专家从不同的角度回顾了写实绘画在中西方的发展历史，指出写实绘画在西方的衰落是由于照相技术的发明，而传入中国则是当时国情需要。同时还辨析写实与现实的区别，即分别侧重于表现技法和表现题材，并探讨写实绘画存在当代中国的价值意义。

　　评论家刘骁纯认为古典写实绘画和当代写实绘画属于两个体系，而当代写实绘画如方力均等在评论界缺少探讨，所以写实在当代具有很大发展空间。

　　评论家尚辉指出：“当代中国油画发展三十年已具有本土特色，但还缺乏高度。”

　　评论家皮道坚对写实和具象的不同进行了分析，也指出照相机的发明虽然对写实绘画的衰落产生一定影响，但摄影也曾有模仿绘画。在当代写实中的古典精神才是今天真正的价值所在。

　　评论家王端廷从历史角度分析写实在西方衰落的原因实际是照相机的发明，但印象派的出现并不违背西方历来对真实的追求，而只是从表象转到了追求对内在真实。这在向来拒绝现实的中国具有很大的意义。同时他还指出在西方当代仍然存在很多写实绘画，但能进入学术界的非常少。

　　评论家漆澜指出中国写实油画在八五新潮前具有社会学价值，在八五新潮后分为硬流通和软流通，具有新视觉的价值，在本体和修辞上的进步。

　　评论家李晓峰指出，中国写实油画来自西方古典绘画，另一方面来自西方现实主义，写实不仅是对人的写实，也有对物非世俗、宗教层面的景仰。同时表示写实在当代不必讨论，但中国当代如何进入当代是具有意义的。

　　此次研讨会对于写实画派在中国的发展进行了重新梳理，从社会学和人类学等各个角度分析了写实绘画在中国的发展情况，并指出写实对于当代仍具有十分重要的意义，它作为技法是绘画中不可或缺的重要部分。