【导语】快乐的美术课-张杰的撕纸艺术4月13日下午在中间美术馆举办。张杰是一名来自吉林通化县长白山地区的小学教师。他用撕纸来创作，无论大型叙事性的鸿篇巨制，还是微小的日常场景，万物生灵，无不惟妙惟肖，生动感人。展览展出张杰近10年的艺术探索。展览空间设计由著名建筑师曾庆豪担任，他在美术馆主展厅布置了自主学堂，一个民间艺人与国际建筑师的对话就此展开。

　　本期【雅昌带你看展览】导览人：艺术家张杰、中间美术馆艺术总监周翊、建筑师曾庆豪

　　艺术家张杰

　　张杰作品

　　墙上的这一系列作品主要是表现生活当中的一些小玩艺儿，我们日常很常见的，你可能随手就能拿到的一些小东西，我在做这些东西的时候，我第一个想法是好玩，原来很大的东西，我可以把它缩到指尖，在指尖上产生变化，我在做它们的时候就感觉到心里头非常快乐，所以这一类题材主要就是我觉得很好玩来做的。

张杰《萨尔浒之战》

　　这件作品叫《萨尔浒之战》是我创作的大型的作品当中的一件，这件作品主要表现了萨尔浒战争，在满族统一中国之前萨尔浒战争是非常重要的一次战役，这次战役讲述的是明朝与努尔哈赤在争夺东北这个战略地位上非常关键的一仗，这一仗努尔哈赤采用了“任尔几处来，我之一路去”的作战方略，集中了他的优势兵力，在以少胜多战胜了明朝军队，通过这场战役之后努尔哈赤就完全取得了东北的控制权，他在东北站住了脚跟，从而也为建立大清朝打下了良好的基础，所以这一幅作品就表现了整个萨尔浒战争的几个部分。

　　我把我的创作分为三类：第一类是我自己的亲身经历，比如说我小时候玩过的一些游戏，见过的一些事，比如说骑过牛，吃过爆米花，这些都是我的亲身经历，我会把它做成作品;

　　第二类是民俗故事，民俗故事就有很多比较吸引人的地方，比如说“老马头坟的传说”，“人参姑娘的传说”我从小就听这些故事长大的，所以这些故事是我创作的另一个门类。

　　再一个就是我很喜欢历史，尤其我听了我老师王纯信教授讲了满族剪纸的特色之后，我对满族的历史就产生了浓厚的兴趣，萨尔浒之战就是我从历史书上读来了满族发展过程当中一次比较重要的战役。

　张杰作品

　　这个展厅里边的这一类和这边的这一类的都属于《日记》系列，我会每天做一个小作品，写一篇日记，这一类主要是在创作大作品的时候产生的一些纸片，我用这些纸片再来进行创作。

　　张杰作品

　　这边的就是我刚才所说的《民俗》系列，根据各种民俗故事产生的一些作品，它主要分为两类：第一类是《鱼》系列，就是捕鱼文化;另一类是鹰系列，鹰和满族有非常浓厚的关系，所以我把鹰做在作品当中。

　　张杰作品

　　因为我本身是老师，所以我做了《弟子规》系列，《弟子规》是中华民族对孩子教育比较适合的一个内容，尤其是现在的孩子对于以前的文化了解的不多，所以我想通过我《弟子规》的这件作品对孩子有一个启发，让孩子知道我们以前的人是怎么样过来的，同时也知道我们以前的人对礼貌、言行是什么样的一个要求。

　　自主学堂

　　这个《自主学堂》主要是我的合作伙伴周翊老师和曾庆豪先生设计出来的一个便于孩子进行学习的环境，这个大桌子更是这一次活动的一个独创，孩子们可以在桌子底下自由地游戏，同时也在桌子里边和四周进行撕纸活动，撕好的作品就可以贴到桌面上，这个主要是为了孩子，为了给孩子创造一个更宽松、舒适的创作环境，让他们更愉快地来进行创新活动。

　　中间美术馆艺术总监：周翊

　　我们这个展览笼统地说是一个民间的艺人和一个国际的建筑师的一个合作，是以艺术家的作品为主，国际的建筑师为他做展示设计。我的理解是一个好的设计应该是看不到设计的，应该是对民间艺术家作品一个完美的呈现，这样一种关系，为什么要这么做呢?是我想突出的是民间艺术家的共性的成份，不是突出他的地域性或者是好奇、猎奇的眼光去看待他的作品，我是希望能够呈现给观众一个民间艺术家的创造力，不管是业余的爱好者，普通的民众还是说专业的人士，从这个作品里边看到思维和创造，不是某一个地区的某一种特色的艺术品，这是我的思路。

展览现场

　　著名建筑师、展示设计——曾庆豪：

　　我是从纽约出来的建筑师，现在在香港大学教书，这个项目开始的时候并没有一个确定的计划，这个是出于一个想法，从撕纸这个概念开始。我跟张杰的合作是从在中间美术馆的驻留项目开始，见面几天的时间，生活在一起，在这个基础上沟通，做一个什么东西，最后也是很多偶然的因素，我们决定做一个学校的概念，就是不光是展示作品，因为我们两个都是老师的身份，所以等于是合作了一个学校的空间或者是一个学习的空间。5米×10米的大桌子是一个学校的概念叫做《自主学堂》或者是“自我教育学堂”，孩子们从桌子上面爬进去，从洞里边钻出来，在这个过程中一边玩耍、游戏的过程中撕纸，把纸继续再贴到桌面上，所以等到展览结束期间，这一段时间会积累更多的作品，桌子上布满新的参与者来美术馆参与的作品。

　　这是一个什么样的作品或者是一个什么样的学校呢?你可以看到它每天都会发生变化，来参与的人每天都会让作品发生变化，这样也是一种方式邀请他继续再回来，每次回来的时候也都会看到不一样的情况，桌子虽然很大，是5米×10米，因为中间有这些洞，所以钻进去之后再钻出来胳膊可以够到上面任何部位，孩子和成人的臂长也不一样，所以他能够贴的位置也会有一些意思，所以这是一个生长的过程，不是一个可以预料的过程，应该是一个教育理念，这个理念是能让孩子们更能自主和自我。这个学校既有一个公开的空间，也有一个私秘的空间，他从洞里钻出来的时候是公开的，但是他钻到桌子底下又是很私秘的空间，在这个空间里可以自由地游戏和玩耍，在这个空间里可能不需要玩具，他自己就可以建立这么一个足够的戏剧性，很简单的分界，上面和下面的分界足够锻炼和开发他的想象力。展览的中文名字叫做快乐的美术课，英文的名字《follow me》就是跟我学，意思就是说你来了这儿之后你就是艺术家，你往上贴的东西，你做的这个东西，以后再来的观众也能看到，所以这也是一个邀请，希望大家能来看这个展览，能参与到这个展览里边来。来进行创新活动。